Paseo del Buen Pastor

Una historia en capítulos

Son artistas de una corriente musical que escribió sus propios tangos. Recrearon el género, estilizaron el arte del arreglo y surcaron nuevos caminos en el terreno de la composición. La curiosidad y el talento les posibilitaron incorporar otras sonoridades para enriquecer su música. El miércoles 27, a las 20, en el Teatro Real, la 𝐎𝐫𝐪𝐮𝐞𝐬𝐭𝐚 𝐏𝐫𝐨𝐯𝐢𝐧𝐜𝐢𝐚𝐥 𝐝𝐞 𝐌ú𝐬𝐢𝐜𝐚 𝐂𝐢𝐮𝐝𝐚𝐝𝐚𝐧𝐚 presenta un nuevo capítulo del ciclo que recrea la historia del tango En esta oportunidad, 𝐋𝐚 𝐯𝐚𝐧𝐠𝐮𝐚𝐫𝐝𝐢𝐚 (𝟏𝟗𝟓𝟓 – 𝟏𝟗𝟕𝟎), reúne piezas de Horacio Salgán, Eladia Blázquez, Astor Piazzolla – Horacio Ferrer, Armando Pontier, Roberto Grela y Leopoldo Federico. Damián Torres en la dirección artística, con las interpretaciones de Mery Murúa y Gustavo Visentín y coreografías de la pareja de baile que forman Silvia y Walter. Localidades por Autoentrada en la boletería del Teatro Real (San Jerónimo 66), a un valor de 2.000 pesos.

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Vibraciones Amarillas en la fotogalería del Paseo del Buen Pastor

El Paseo del Buen Pastor, renovó su fotogalería con una nueva muestra. Se trata de la serie de imágenes titulada (A) de amarillo que ofrece una exhibición vibrante y positiva con un denominador común, el color amarillo.  La exposición fotográfica reúne obras del sociólogo, fotógrafo y escritor Carlos Lista donde toma el color amarillo como tema central y propone una experiencia perceptiva y sensible que apunta a despertar sensaciones e interrogantes. Como estímulo visual y psicológico, el amarillo posee la capacidad de captar la atención y activar la mente. Se lo vincula a la alegría y el optimismo, aunque, asimismo, por ser el más brillante de los colores cálidos, es utilizado para resaltar objetos a fin de advertir, alertar e indicar precaución.   Al respecto de su muestra, Lista señala: “Por su vibración y su capacidad de captar la atención, el amarillo se vincula con la posición prominente y destacada que la “A” tiene en varios alfabetos. Unidos pueden representar un punto focal, lo que sobresale y atrae la mirada, así como el inicio, el despertar o una revelación”. Bajo la curaduría de Martín Rubini, el recorrido de esta exposición presenta imágenes que capturan tanto la luminosidad y alegría del amarillo como su potencial para transmitir tensión y urgencia. En una época en la que en el arte abundan las visiones distópicas, una exhibición que resalta este color también alberga el propósito de ofrecer, sin optimismo simplista, una mirada lúdica y estimulante de la cotidianeidad. Asimismo, un foco de atención claro y definido en un entorno urbano que, con demasiada frecuencia, resulta gris, monótono e impersonal. El fotógrafo describe que la exploración de estos aspectos puede permitir a los observadores analizar sus propias percepciones y emociones, para lo que se interroga: “¿Qué sentimos frente a fotografías sobre temas diversos en las que se destaca el color amarillo?, ¿con qué significados lo asociamos?” La muestra se podrá visitar y recorrer hasta el 16 de febrero de 2025, en la fotogalería del Paseo del Buen Pastor, de lunes a domingo de 10 a 19 hs.   De la inauguración estuvieron presentes junto al artista,  el Presidente de la Agencia Córdoba Cultura, Rául Sansica, el Director del Paseo del Buen Pastor, Ignacio García Vieyra, el curador de la muestra, Martín Rubini,  las responsables de artes visuales del espacio y  fotógrafos invitados. En la apertura Sansica resaltó el significado del color en diferentes ámbitos de la cultura, sobre todo en el teatro,  retomó  la idea del fotógrafo sobre el estado de alerta que provoca el amarillo y destacó: “ yo creo que el arte y la cultura en estos momentos está en estado de alerta y nos tiene que mantener despiertos, con los ojos abiertos ante lo que estamos viviendo y ante lo que se nos viene seguramente. Es así que el amarillo nos va a mantener mas que todos presentes”.   Sobre Carlos Lista Sociólogo, fotógrafo y escritor. Desde 2022 integra el grupo de proyectos fotográficos dirigido por Martín Rubini en La Cumbre, Córdoba. Fotografías y textos suyos forman parte de los fotolibros publicados por dicho grupo. En 2019, junto a la video artista Gabriela Barrionuevo presentó el Proyecto A Modo Selfie, exhibido en el MEC (Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa) de la ciudad de Córdoba. Curador de la muestra “No vale acostumbrarse” de Pablo Carrera (2023), Galería Fotográfica del Buen Pastor. Escribe, pública y dicta conferencias sobre temas de arte. Página web  http://www.carlosalbertolista.com.ar Sobre Martin Rubini, curador de la muestra Inició la carrera de fotógrafo profesional en la Escuela Técnica Pedro de Mendoza, CABA (1994) y cursos de perfeccionamiento técnico en diversas instituciones. En 2001-2006 participa de los Talleres de Estética Fotográfica coordinados por Eduardo Gil. Trabaja en fotografía publicitaria, postproducción digital y desarrollo audiovisual de contenidos. Docente de la Carrera de Fotografía y del taller de Fotografía de Productos en el Centro de Estudios Fotográficos de Córdoba. Dicta el taller anual de fotografía en La Biblioteca Rusznak, La Cumbre.  Su obra fue exhibida en muestras individuales y colectivas en Argentina y el exterior.

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Memoria del trabajo manual

Alejandro Bovo Theiler desembarca en la sala de exposiciones del Paseo del Buen Pastor con su obra INSIEME/stellium y vecindades. La minuciosidad de su técnica  artesanal es la protagonista. Durante los meses de junio, julio y agosto, Alejandro Bovo Theiler en co-curaduría con Gabriela Rivero Capell, proponen una puesta instalativa e interactiva con algunos de sus ejes narrativos en la obra que lleva adelante en la sala de exposiciones del multiespacio. Es una propuesta compleja en la que conviven  diversas técnicas, materiales y lenguajes artísticos. Con esta obra emplazada en la sala, el artista pretende transmitir una narrativa, ya que cada obra tiene su construcción, su mensaje. Al respecto Bovo Theiler menciona que: “la obra tiene, de algún modo, una predisposición en cómo está, tanto sentida como pensada, para que esté suficientemente abierta, para que el espectador también haga su propia lectura y le aporte su propia visión. La obra se va completando con la mirada de cada persona que habita la sala, que interactúa con la obra, que dice o no, pero se lleva un vínculo personal” y agrega “en líneas  generales para mí la obra es una construcción de comunicación que sin el otro no logra ser, no logra manifestarse”. En cuanto a las técnicas que utiliza, el artista reconoce que son técnicas artesanales, ancestrales y ligadas al lenguaje, como lo es el trabajo con los hilos, con las telas, el trabajo con el barro, su cocción y su manipulación. Son ensambles, como les llama de forma técnica, que van produciendo un nexo a partir de un proceso de trabajo de muchos años. En el proceso de cada obra, Alejandro destaca que no siempre son lineales donde se empiezan y terminan sino que a veces hay obras que las empieza sabiendo hacia dónde va a ir y otras no y señala que “hay destinos que se van dando entre la vida y la obra”. También agrega: “en general, siempre tengo una cantidad de obras empezadas que no es que las dejo porque sí, a veces es necesario darle una pausa para cuando la retomas la obra hace su decantación. Y también uno decanta de experiencias previas y la mira con unos ojos más renovados. Estoy seguro que uno al producir objetos y a producir obras tanto de pared o de sala, del espacio entra en una conversación, no es solo un una acción unilateral”. ¿Qué significa Insieme? En idioma  italiano, la palabra insieme significa  junto/s con, junto a, compañía, unión, al mismo tiempo. Para Bovo Theiler significa estar juntos, significa también estar junto a algo en una circunstancia y particularmente, aparte de su significado le gustó su sonoridad o su musicalidad. “Me parece una palabra muy dulce y muy contundente. Se me asocia con palabras del castellano y ese juego de confusión ya que el italiano es una lengua que hablo un poco por mis ascendentes. Me gustó jugar con esa voz y con poner como contexto de los stellium y las vecindades que tiene que ver en parte con lo astronómico, lo astrológico y también lo territorial, lo político que es estar en vecindad”. Finalizando la charla, el artista plástico y visual Alejandro, enfatiza sobre la idea de que vecindad, es “aprender a hacer comunidad, aprender a hacer especie” y reconoce que  “estar juntos es ser especie, entonces para mí la muestra propone pensarse en el destino de comunidad que somos los humanos;  hacer un aporte en ese sentido y también que el derecho a la individualidad es tan importante como el derecho a la colectividad, que no es una opción, sino que somos individuos en tanto podemos pensarnos colectivamente, que están absolutamente relacionados. Así que tenemos que tratar de darnos las garantías para ambas cosas, que es una al fin y al cabo”. Imagen anterior Imagen siguiente Alejandro Bovo Theiler Nació en Bahía Blanca en 1971. Es artista plástico/visual. Egresó como Licenciado en Escultura de la UNC (Universidad Nacional de Córdoba). Su formación comienza en   Monte Buey (sudeste de Córdoba) en su infancia y adolescencia. Vive y trabaja en su casa-taller La Dicha en la ciudad de La Falda. Desde 1990 desarrolla y expone su propuesta en proyectos individuales, colectivos e interdisciplinarios. Ha trabajado en producción, investigación, capacitación, curaduría y gestión en Arte. He desarrollado seminarios, intervenciones y talleres abiertos en diversas instancias de formación en instituciones y espacios públicos como privados. Su obra forma parte de la Colección oficial de Córdoba y del CFI como también de colecciones privadas de Argentina, EEUU, Brasil, México, Holanda, Italia, Colombia, España, Francia, Portugal, Chile entre otros países. Su obra fue referida y comentada entre otrxs por Jorge Barón Bisa, Rosa Halac, Gabriel Gutniski, Verónica Molas, Gracia Cutuli, Osvaldo Mastromauro, Victoria Verlichak, Leopoldo Estol, Adolfo Colombres, Toia Ibañez , Javier Mattio, María Carolina Baulo, Idangel Betancourt , Florencia Fereyra, Guillermina Dellupi, Miguel Ronsino, Andres Isaac Santana. Su trabajo plástico/visual es objeto de producciones académicas en diversas Cátedras e Investigaciones de la Facultad de Artes y Facultad de Filosofía de la UNC (Universidad Nacional de Córdoba), Seminario Walter Benjamín de la UBA (Universidad de Buenos Aires), Escuela de Arte Emilio Caraffa de Cosquín, Escuela de Arte Xul Solar de Junín, Licenciatura en Gestión Cultural de UPC (Universidad Provincial de Córdoba). Gabriela Rivero Capell Es artista plástica/visual y Profesora de arte. Nació en la Ciudad de Casilda (Santa Fe) en 1970. Manifestó tempranamente en su pueblo de origen, Camilo Aldao, interés por el dibujo y la música. Se radica durante su infancia hasta el presente  en la Ciudad de La Falda lo que influye fuertemente en su conexión con la naturaleza y su sensibilidad artística. Allí produce, investiga y enseña a niños y adultos en su taller del Barrio Villa El Dominador. En el año 1991 egresa como Maestra de Arte de la Escuela Superior de Bellas Artes Emilio Caraffa de la Ciudad de Cosquín. Entre los años 1989 y 1994 colabora como modelo y recibe formación en dibujo con el reconocido Artista Miguel Ocampo en su taller de la Ciudad de La Cumbre. Ha participado con sus obras de diversas

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Realidad sin forma. La vida de la madera

El escultor José Landoni exhibe sus obras talladas en madera, en la Capilla del Paseo del Buen Pastor. Desde el martes 13 de junio, en la capilla del Paseo del Buen Pastor se puede visitar “Desde un gran árbol, al túnel del tiempo”, esculturas del destacado artista José Landoni. La madera es el elemento con el que trabaja su producción, utilizando en la investigación y desarrollo de todo el proceso, diversas  técnicas y materiales. El escultor trabaja sobre la idea de la realidad sin forma, observando los cambios y movimientos que se producen en relación a la materia, dentro de un tiempo y espacio determinados. Sus obras son composiciones de carácter geométrico, simples y  austeras, realizadas con cuerpos celulares ordenados en  secuencias repetitivas, conformando una sola pieza o sólidos  bloques tallados con rigurosa terminación. Además poseen una dinámica  estructural compuesta de volúmenes en proporción y equilibrio,  que mantienen una armonía, dentro una plena función estética. Sobre su trabajo, Landoni señala: “El arte, para mí, es una línea de pensamiento, y la obra, el punto de  reflexión” y agrega: “Siendo la madera el elemento más representativo de mi producción, utilizo en la investigación y desarrollo de todo el proceso, diversas  técnicas y materiales, lo mismo que los tamaños, varían de  pequeño a gran formato”. Con respecto a la exhibición, el curador de la muestra Ricardo Zemborain considera que “la capilla del Buen Pastor reaviva la conexión entre cielo y tierra”. Así mismo define: “La realidad sin forma, es la idea persistente que trabaja el escultor; nada tiene títulos, más la relación con la experiencia propia con sus generatrices, materiales, sus cambios de escalas, sean amuletos o monumentos; procesos tecnológicos acordes a la búsqueda afectiva con su naturaleza” y continúa “pero, sobre todo, la gran afinidad en valorizar el antiguo oficio de ebanista y la vida de la madera”. José Landoni, es Licenciado en Escultura en la Escuela de Artes, de la Universidad de Córdoba, nació en la ciudad de Río Tercero, hasta el 2010 residió en la Ciudad de Nueva York. Actualmente vive y trabaja en Córdoba. Con una vasta trayectoria, entre sus principales muestras se encuentran: “La plaza cultural” East Village Garden, NY (2001); “De Córdoba con amor” Galería Artespacio, Santiago de Chile (2002); “A two person show” The Scene Gallery, NY (2004), Sasha D, Espacio de Arte, Córdoba; “Arte de Córdoba” Museo Caraffa; “Unidad básica” Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires; «Geometrías en la propia geometría», Nuevo Mundo Gallery Art, Buenos Aires (2009); Muestra Inaugural “24 Escultores Cordobeses” Museo Dionisi (2013); «Paradiso», Museo Emilio Caraffa, Córdoba (2015) La exposición de las obras podrá visitarse hasta el 6 de agosto, de martes a domingos de 10 a 19, con entrada libre y gratuita.  

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Postales del futuro, una exposición con trabajos premiados

El Paseo del Buen Pastor renueva sus imágenes y exhibe una muestra colectiva que reúne los trabajos seleccionados y premiados del primer concurso fotográfico organizado por  La Lumiere – Escuela audiovisual. En la fotogalería del Paseo del Buen Pastor se puede visitar la muestra Postales del futuro, bajo la curaduría de Joaquín Torres Corcoba. Allí se alojan los primeros premios, menciones especiales y una breve selección de las fotografías que participaron del concurso organizado por la Lumiere, institución especializada en formación de Cine, Fotografía, Dibujo y Diseño Gráfico. En un contexto mundial donde los cambios son vertiginosos y constantes, el futuro parece impredecible. La temática del concurso apuntó a reflexionar sobre la pregunta de cómo se imagina cada uno el futuro y sus proyecciones, con lo incierto, oscuro y nebuloso que se presenta; pero también a su vez, con la confianza, la ilusión y el optimismo. En la actualidad, el futuro aparece como un gigantesco signo de preguntas. En este signo de pregunta conviven al mismo tiempo las dudas, los miedos y las esperanzas. Nómina de fotografos seleccionados Carola Piotti, Bárbara Zalazar, Carlos Pérez, Graciela Emilio, Sandra Herrador, Micaela Cabeza, Micaela Zeni, Lautaro Robin, Sandra Lezcano, Elizabeth Mayer, Yose Kanagusuku, Óscar Godino Donda, Marina Trossero, Florencia Coronado, Coral Aoki, Valentina Clamer,  María Candelaria Ruiz Díaz, Ignacio Vocos e Hilda Beatriz Ferreyra. Carola Piotti – 1° Puesto Barbara Zalazar – 2° Puesto Carlos Pérez – 3° Puesto Graciela Emilio Sandra Herrador Micaela Cabeza Micaela Zeni Lautaro Robin Sandra Lezcano Elizabeth Mayer Yose Kanagusuku Oscar Godino Donda Marina Trossero Florencia Coronado Coral Aoki Valentina Clamer Candelaria Ruíz Díaz Ignacio Vocos Hilda Beatriz Ferreyra Anterior Siguiente La entrada es libre y gratuita y puede visitarse hasta el 30 de julio, de lunes a domingo de 10 a 22 hs.-

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Abrió «La vida toda», un muestra de Marcelo Hepp

Desde el lunes 07 de noviembre se puede recorrer esta retrospectiva de la obra del artista, en la sala de exposiciones del Paseo del Buen Pastor – Av. Hipólito Irigoyen 352, Córdoba Capital-.  “La Vida toda”   recrea parte del taller que tenía en la casa de barrio Colinas de Vélez Sarsfield uno de los escultores más reconocidos de Córdoba, Marcelo Hepp. La sala alberga parte de la inspiración y la factura artística de uno de los artistas que entre otros datos salientes, habita el espacio público de Córdoba, capital y provincia, con innumerables obras. Una de ellas es el monumento al brigadier general Juan Bautista Bustos, primer gobernador constitucional de la provincia de Córdoba. A través de magníficos monumentos ecuestres con la impronta creadora de Hepp, esos monumentos sobre Bustos se multiplicarían también en Villa Carlos Paz, Río Cuarto, Villa María, San Francisco, en el Centro Cívico de nuestra capital y también llegaría a Buenos Aires. Anterior Siguiente En el libro “Marcelo Hepp, obra escultórica”, que además forma parte del texto curatorial de la muestra, el Director del Museo Emilio Caraffa Jorge Torres, expresa: “Ingresamos a la obra de Marcelo Hepp descubriendo sus piezas de “suntuosa-auste-ridad” sin decorativismos innecesarios, pero continuador de tradiciones artísticas históricas. El escultor es quien entiende y siente con certezas el espacio escenográfico de la urbe, urbe que a su vez lo contiene”. Fotografía: Víctor Jasá – Ansias de Libertad Sobre Marcelo Hepp Marcelo Hepp nació en Córdoba en 1946 y falleció en la misma ciudad el 3 de marzo de 2019. Egresado de la Escuela Provincial de Bellas Artes Figueroa Alcorta con el título de Profesor de Dibujo y Escultura con Medalla de Oro. Mediante una beca que obtuvo en 1971, se perfeccionó en la Academia de Bellas Artes de Roma con Pericle Fazzini. Reconoció como su maestro al escultor Horacio Suárez Marzal. Realizó muestras individuales en la Argentina e Italia. Obtuvo el Premio Taborda a la Trayectoria de Escultura, Córdoba en 2012, el Primer Premio de Escultura Ecuestre General Juan Bautista Bustos, Córdoba 2010, el Primer Premio en el Concurso Monumento a Eva Perón, Córdoba 2002, Primera Mención Adjudicación de la obra Monumento a Domingo F Sarmiento, Córdoba 1989, el Primer Premio Concurso Monumento al 50° Aniversario de la Escuela de Aviación Militar, Córdoba en 1987. Primer Premio en el Concurso Homenaje a Mozart, Córdoba en 1986. Premio 10 Jóvenes Sobresalientes de la Bolsa de Comercio de Córdoba en 1980, el Tercer Premio en el Salón Nacional de Dibujo y Grabado en 1974, el Premio Especial en el Salón de Artistas Plásticos Asociados de Córdoba en 1980, el Primer Premio en el Salón Juvenil de Artes Plásticas en 1969 y el Segundo Premio en el Salón Semana de Córdoba en 1966. Autor del monumento Héroes de Malvinas en la Plaza de la Intendencia de Córdoba y de otras importantes obras. Trabajó la chapa, piedra, madera y resina. La muestra se podrá visitar hasta el 26 de febrero de 2023 en la Sala de exposiciones, de martes a domingo de 10 a 19, con entrada libre y gratuita.

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Refuncionalización de la sala de exposiciones del Paseo del Buen Pastor

El próximo jueves 9 a las 19 se inaugurará la renovada sala de exposiciones del Paseo del Buen Pastor. El artista Marcos Acosta será el primero en montar su exhibición Afuera el viento, adentro el mundo en este espacio refuncionalizado para la visita del público con entrada libre y gratuita.

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