MUSEO EMILIO CARAFFA
EL MUSEO
El Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa (MEC) es una institución cultural que tiene como objetivo establecer un diálogo entre la memoria artística local y la producción contemporánea. Combina así el trabajo sobre su colección (aquella iniciada a principios del siglo XX como acervo provincial de bellas artes), con una activa agenda de exposiciones que reúne artistas de diversas procedencias y alineados en variadas tendencias. Se suma a esto su servicio educativo (con visitas guiadas, talleres y programas especiales), su biblioteca especializada y una agenda de actividades paralelas que incorpora proyecciones de cine, seminarios, conferencias y otras propuestas culturales. Cumplidos en 2014 su cien años, el museo constituye una de las referencias más importantes para las Artes Visuales en la Argentina, por su carácter de archivo en constante crecimiento.
En 1914 abren las Salas de Pintura del Museo Provincial, acontecimiento que puede considerarse fundante de lo que hoy conocemos como Museo Provincial de Bellas Artes. En 1950 adoptó el nombre de «Emilio Cara a», en honor a uno de los artistas vinculados a su creación. Desde 1916, el Museo contó con un edificio propio, que fue concebido por el Arq. Juan Kronfuss. Ampliado en 1962 con motivo de la I Bienal Americana de Arte, se modificó nuevamente en 2007. Esta refuncionalización permitió triplicar el espacio expositivo y ofrecer óptimas condiciones de seguridad y control ambiental de las obras de arte e incorporar nuevas áreas de servicio para los visitantes. El museo se reafirma hoy como una institución cultural que intenta establecer diálogos entre la memoria artística y las dinámicas de producción y circulación del arte contemporáneo.
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- HORARIO: Martes a domingos, y feriados, de 10 a 19 horas.
- ENTRADA: El valor general es de $1000. En tanto, para los menores de 16 años, estudiantes, jubilados y/o personas con discapacidad con credencial la entrada es gratuita todos los días. El circuito de los tres museos (Emilio Caraffa, Palacio Dionisi y Museo Evita Palacio Ferreyra) tiene un valor de $2.500. Grupo familiar hasta 6 personas, $2500. Miércoles entrada gratuita para todo público. Están disponible para la venta en boletería de los Museos y a través de Autoentrada.com.
- DIRECCIÓN: Av. Poeta Lugones 411, Córdoba Capital.
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ÚLTIMAS NOTICIAS DE LA AGENCIA CÓRDOBA CULTURA

Ciclo de Teatro Provincial: Flores rojas revolucionarias 1815-1822
¡Teatro para toda la familia en el Centro Cultural Córdoba! La cita es este sábado 17 de mayo a las 20h (Av. Poeta Lugones 401). Por segundo año consecutivo, cada tercer sábado del mes a las 20h, celebramos el talento teatral de distintas regiones del interior provincial. En esta primera función del año, nos visita una propuesta imperdible desde Sierras Chicas: Flores rojas revolucionarias 1815–1822 Una obra que rescata del olvido las historias de dos mujeres fundamentales en la Revolución de Mayo: Macacha Güemes y Carmen Puch de Güemes. Una fue estratega y confidente de su hermano, el general Martín Miguel de Güemes; la otra, su compañera de vida. Ambas dejaron una huella invisible pero poderosa en la historia de nuestra independencia. ¿Y si la revolución también fue de las mujeres? Entrada libre y gratuita (se retira una hora antes en la recepción del CCC, hasta agotar capacidad). Ideal para público de entre 5 y 12 años. Duración: 45 minutos Sobre la compañía: La obra llega de la mano de Producciones La Hilacha, una compañía con más de siete años de trabajo colectivo y comprometido con lo social. Desde la música, la danza y el teatro, crean propuestas que conmueven y nos invitan a reflexionar. En escena: Lucía Cravero y Ezequiel López Texto, música original y dirección: Ezequiel López Puesta en escena y coreografía: Lucía Cravero Vestuario: Rocío Gozalvez y Lucía Cravero Iluminación: Ludmila Rossetti Prensa y difusión: Producciones La Hilacha ¡Te esperamos para compartir una noche llena de historia, emoción y arte en familia!

Muestras que acercan: Un recorrido visual y reflexivo en la Noche de los Museos en el Centro Cultural San Francisco
Este viernes 16 de mayo, en un trabajo conjunto con el Centro Cultural San Francisco, el Ministerio de Desarrollo Humano y la Agencia Córdoba Cultura, se preparan una serie de exposiciones que celebran el arte y la cultura de la región. Las muestras, que incluyen una reflexión sobre la vejez y un enfoque en la visibilidad de las mujeres en la fotografía, serán parte de los festejos por el Día Internacional de los Museos y la Noche de los Museos en la localidad. El Centro Cultural San Francisco (Mitre esq. Paso) será el escenario para una serie de exposiciones que invitan a reflexionar sobre el arte contemporáneo y la diversidad cultural, con un enfoque especial en la visibilidad de la mujer en la fotografía y la representación de la vejez en la sociedad. Las muestras, que se inauguran el viernes 16 de mayo a las 20:30, están coordinadas de manera articulada entre la Secretaría de Gobierno y la Dirección de Cultura de la Municipalidad de San Francisco, el Museo de la Ciudad, el Ministerio de Desarrollo Humano y la Agencia Córdoba Cultura, en el marco de su compromiso con la federalización de la cultura en la provincia. Entre las exposiciones destacadas se encuentra el Concurso Provincial de Fotografía: “Una provincia, muchas vejeces”, que busca visibilizar la diversidad de la vejez y la identidad de los pueblos y ciudades de Córdoba a través de la fotografía. Esta iniciativa del Gobierno de la Provincia de Córdoba y el Ministerio de Desarrollo Humano, en colaboración con la Agencia Córdoba Cultura, invita a reflexionar sobre cómo la sociedad representa a las personas mayores. Otra muestra de gran interés será “Ochenta/Veinte: Mujeres Fotógrafas”, una propuesta curatorial que visibiliza el trabajo de artistas mujeres en la fotografía. Esta muestra pone en evidencia la brecha de género en el campo fotográfico, donde, aunque el 80% de quienes estudian fotografía son mujeres, sólo una pequeña fracción consigue consolidarse profesionalmente. La exposición reúne obras de artistas como Ayelén Koopmann, Carla Valenzuela, Candelaria Luján, y otras figuras destacadas del panorama local, con la curaduría de Judith Le Roux y la coordinación de Nicolás Talone. Además, el Centro Cultural San Francisco albergará dos exposiciones individuales: “Flore Ser – Collage” de Álvaro Matías, un artista autodidacta residente en San Marcos Sierras, y “Sin espacio para error – Collage” de Cristina Rearte, arquitecta y docente con una vasta trayectoria en la preservación del patrimonio urbano de San Francisco. Estas muestras forman parte de una serie de actividades que, además de ofrecer un espacio para la apreciación del arte, buscan reflexionar sobre la importancia de la cultura en la vida comunitaria y su capacidad para transformar realidades. La inauguración será una oportunidad única para conocer de cerca el trabajo de artistas locales y provinciales y para profundizar en las temáticas de género y vejez a través de la mirada fotográfica. La entrada será libre y gratuita y estarán disponibles hasta el 8 de junio. Conversatorio: Narrativa Fotográfica y Curatorial El sábado 17 de mayo a las 17, en el marco de las actividades relacionadas con las exposiciones, se realizará un conversatorio sobre narrativa fotográfica y curaduría en torno a la sección fotográfica Revelad@s de la revista digital Tierra Media y la muestra Ochenta/Veinte: Mujeres Fotógrafas. La charla estará a cargo de Judith Le Roux (curadora) y Nicolás Talone (coordinador de la muestra y curador de la sección fotográfica de la revista), y estará dirigida a estudiantes, fotógrafas, artistas visuales, periodistas culturales, y todo aquel interesado en los lenguajes visuales contemporáneos. Durante el conversatorio, se abordarán temas como los criterios curatoriales en Revelad@s, los desafíos de trasladar una propuesta editorial al espacio expositivo y la importancia de la circulación de obras con enfoque de género. Además, se abrirá un espacio para la reflexión sobre el rol de las mujeres en la fotografía y la construcción de relatos visuales inclusivos. La actividad es libre y gratuita, y se recomienda puntualidad para aprovechar al máximo este enriquecedor intercambio.

De aquí y de allá: propuestas culturales que cruzan la frontera
El próximo fin de semana del 16, 17 y 18 de mayo se convertirá en una oportunidad ideal para presenciar eventos culturales de gran envergadura. Gracias a la línea de trabajo indiscutible que la Agencia Córdoba Cultura, desde el sector público, sigue en materia de esfuerzos mancomunados con el sector privado y académico para brindar a los cordobeses las mejores experiencias artísticas, será posible encontrar en la grilla teatro y ballet de excelencia. En el Teatro Real y en el Teatro del Libertador, el público disfrutará de la obra de “Habitación Macbeth” y del espectáculo “Volar es humano, aterrizar es divino” de Enrique Piñeyro, Fernando Margenet y Patricio González, dos excelentes propuestas de producción nacional. Además, en el Museo Evita Palacio Ferreyra y en el Teatro del Libertador las propuestas son el “12° Festival Internacional de Teatro Breve” y el “Ballet de San Petesburgo”, dos alternativas que traen funciones internacionales para enriquecer el acervo artístico de los habitantes de la provincia en una clara muestra de las intenciones por internacionalizar la cultura acercando espectáculos que cruzan la frontera y llegan a los espacios públicos de la provincia. El viernes 16, sábado 17 y domingo 18, a partir de las 20, en el Museo Evita Palacio Ferreyra (Av. Hipólito Yrigoyen 511), se lucirá, por segundo fin de semana consecutivo (el primero se realizó en el Teatro Real), la 12° edición del Festival Internacional de Teatro Breve. Este festival es una gran galería teatral con innovadoras propuestas escénicas de prestigiosos artistas de Brasil, Uruguay, España, Buenos Aires, Valle de Paravachasca, Carlos Paz y Córdoba capital. Se caracteriza por profundizar en innovadoras propuestas teatrales, donde se presentan una gran variedad de temáticas que fundamentan una mirada inclusiva, diversa y creativa. Diez obras de teatro comienzan, en simultáneo, con una duración de 15 minutos. Así, el público disfruta de cuatro obras en una misma noche y también es albergado en un espacio común con una gran performance de apertura, que produce el encuentro de todos, artistas y espectadores, antes de las funciones, en los intervalos y al finalizar. El mismo viernes 16, a las 21, en el Teatro Real (San Jerónimo 66), subirá a escena Habitación Macbeth, con la actuación y dirección de Pompeyo Audivert. A través del cuerpo de un actor (encontrado en la fosa del teatro), las Brujas Fatídicas del páramo de huesos representarán esta tragedia para el goce, deleite, y catarsis metafísica de la majestad creadora Hécate, vulgarmente conocida como El Público. El piedrazo en el espejo. Erigir un espejo para reflejar alguna circunstancia ficcional y producir así una unidad referencial con los espectadores es una estrategia muy común en la que el teatro suele quedar atrapado; apedrear el espejo en el momento en que esa unidad se ha producido y amenaza cristalizarse no lo es. La obra repone el sábado 17 y domingo 18 a las 21. El sábado 17 a las 20, llega al Teatro del Libertador (Vélez Sarsfield 365), Volar es humano, aterrizar es divino, un espectáculo teatral de Enrique Piñeyro, Fernando Margenet y Patricio González Ericsson desarrollado recursos multimedia. La obra, en clave de comedia, reflexiona, a partir de la recreación del accidente del vuelo 052 de Avianca, sobre cómo se construyó el miedo a los aviones. La función será a beneficio de la Fundación Banco de Alimentos. Para cerrar el fin de semana, el domingo 18 a las 20, también en la Sala Mayor del Teatro del Libertador, el Ballet Clásico de San Petersburgo se presentará en una única función con figuras estelares del ballet mundial. La función se abrirá con “Carmen”, una versión para ballet en un acto solo basada en la novela de Prosper Mérimée y la inolvidable música de Georges Bizet. Ambientada en Sevilla, la historia gira en torno a la pasión arrebatadora y el destino trágico de sus protagonistas, Carmen y Don José. Los papeles principales serán interpretados por dos figuras consagradas del ballet internacional: María Tomilova, primera bailarina del legendario Yuri Grigorovich y Alexander Volchkov, primer ministro del prestigioso Ballet Bolshoi de Moscú. La segunda parte incluye una selección de grandes clásicos del repertorio mundial, entre ellos una suite de “El Lago de los Cisnes”, el Grand Pas de “Don Quijote” y la emotiva pieza “La muerte del cisne”. Estos eventos de gran calidad, nacional e internacional, refuerzan el eje de trabajo que la Agencia Córdoba Cultura sigue en materia de acercar a los cordobeses oportunidades para disfrutar de propuestas artísticas de alto nivel poniendo a disposición los escenarios y espacios culturales más importantes de la provincia. Las entradas para asistir a todas las funciones pueden adquirirse a través del sitio autoentrada.com.