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La comisión de Personas con Discapacidad y Accesibilidad Universal del Concejo Deliberante visitó la sala 1 del Museo Emilio Caraffa destinada a la muestra “Narrar fragmentos con historias”, una exhibición con la posibilidad de ser audio percibida. El recorrido fue acompañado por el viceintendente de la ciudad de Córdoba, Javier Pretto; el presidente de la Agencia Córdoba Cultura, Raúl Sansica; la directora del museo, Mariana Del Val, y expertos y docentes que participaron en la investigación que requirió este proyecto. Luego la comisión sesionó en las instalaciones del museo. La sesión tuvo como objetivo principal exponer y explicar el proyecto de audiodescripción para proponer y someter a votación, el próximo jueves en el Concejo Deliberante, el reconocimiento al Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa por implementar un proyecto de audiodescripción sonora, convirtiendo a su sala 1 en la primera sala museística del país completamente accesible para personas ciegas o con baja visión. Los expertos con discapacidad visual que participaron del proyecto realizarán validaciones para consolidar protocolos y una línea de trabajo en la materia. Durante la visita, la directora del Museo Caraffa, hizo hincapié en la intención del proyecto: “Este proyecto implicó un proceso largo del que estamos muy orgullosos porque se hizo con un gran nivel de profesionalismo. Fuimos buscando y generando las posibilidades para esta muestra que apunta a un público específico y con la cual deseábamos transmitir a las personas ciegas una experiencia visual, no describir, sino transmitir”. Nancy García, persona no vidente, directora del Centro de Recursos Educativos Julián Baquero, transmitió su emoción: “Fue emocionante acceder al cuadro y sentir la sensación de lo que la pintora quiso expresar a través del mismo. El audio me pareció de lo más bello. Me dije: acá estoy, siguiendo la pintura a través del relato. Fue una sensación muy agradable. Sentí que estamos dentro de la sociedad y que no somos diferentes”. Finalmente, Raúl Sansica afirmó que la inclusión atraviesa todas las acciones de la gestión: “Estar cerca de los intereses y necesidades que tienen nuestros artistas y el colectivo general que compone nuestra cultura es parte de los ejes transversales de las acciones de cultura: infancias, patrimonio tangible e intangible, accesibilidad. Tener en cuenta a las personas ciegas a partir del diálogo entre el sector público, privado y académico es el espíritu de esta propuesta que refleja ciudadanía”. Sobre la sala En diciembre del 2024, el Museo Emilio Caraffa junto a la Asociación de Amigos del Museo Caraffa, el Equipo de Investigación, Producción y Extensión de Audiodescripciones de la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la Universidad Nacional de Córdoba, y el Centro de Recursos Educativos para Personas con Discapacidad “Julián Baquero” presentaron este nuevo servicio de audiodescripción (AD) para que las personas con discapacidad visual puedan disfrutar de una experiencia estética de las obras de arte similar a la de una persona sin discapacidad visual. El servicio de audiodescripciones fue concebido con el objetivo de ofrecer al visitante una experiencia sensorial y no solo datos de la obra o de sus autores. Se trata de una iniciativa inédita en el concierto de los museos de artes visuales del país ya que es la primera institución que habilita la audiodescripción de una muestra completa en forma presencial, aventurándose en la audiodescripción de pinturas. Acceder al arte visual forma parte del derecho a la cultura que tienen todas las personas, porque contribuye a su identidad y fortalece el ejercicio de la ciudadanía. El Concejo reconoció que la adopción de esta práctica de audio descripción por parte del Museo Caraffa, reafirma el compromiso de la ciudad de Córdoba con Ia Convención sobre los Derechos de las Personas con Discapacidad y con los principios de igualdad, no discriminación y participación plena.

Tras obtener más de 100.000 imágenes de documentos antiguos durante 2024, el Archivo Histórico inicia una nueva etapa orientada a conservar y facilitar el acceso a más conjuntos documentales de los siglos XVIII al XX. El Archivo Histórico de la Provincia de Córdoba (AHPC) inició una nueva etapa del plan institucional orientado a la preservación y accesibilidad de documentos fundamentales para la historia de la provincia y de la región. Esta iniciativa complementa una línea de trabajo sostenida durante más de diez años de manera ininterrumpida, y refuerza el compromiso del AHPC con la democratización del acceso a la información y el fortalecimiento de la investigación histórica. Durante el año 2024, como resultado de este esfuerzo sostenido, el archivo logró digitalizar más de 100.000 folios de documentos históricos, lo que permitió ampliar significativamente la accesibilidad a fuentes primarias de gran valor para la comprensión del pasado. En esta nueva etapa, el proyecto se enfocará en la finalización de la serie documental de Real Hacienda y Hacienda del Estado provincial, compuesta por 69 tomos que abarcan un extenso período entre 1759 y 1873. Estos documentos, excluidos en fases anteriores por sus características físicas (formatos y tamaños especiales), ofrecen un registro detallado sobre la administración de los recursos del Estado y su funcionamiento en un momento clave de la historia regional. También se abordará la fracción de Hacienda correspondiente al período 1897- 1902, que incluye 52 unidades encuadernadas. Este conjunto documental contiene información relevante sobre la planificación de obras públicas, la construcción de caminos, la delimitación de la jurisdicción provincial y proyectos de urbanización en Córdoba, aspectos cruciales para comprender la evolución del territorio a fines del Siglo XIX. Otro bloque importante de trabajo estará dedicado a la serie Gobierno I – Recorte temporal 1829, compuesta por 7 tomos que reflejan las tensiones políticas y los desafíos que enfrentaron las autoridades provinciales en el contexto de la caída del orden colonial y la construcción del nuevo orden republicano en Sudamérica. El proyecto contempla una serie de actividades técnicas: diagnóstico del estado de Los documentos, intervenciones mínimas de estabilización del soporte, digitalización, control de calidad de las imágenes, generación de copias digitales de resguardo, entre otras tareas clave. El trabajo cuenta con financiamiento del Consejo Federal de Inversiones (CFI) y se lleva adelante mediante un equipo interdisciplinario compuesto por especialistas del AHPC y profesionales externos. Con esta nueva etapa, el Archivo Histórico de la Provincia de Córdoba avanza en su misión de preservar, cuidar y poner al alcance de toda la comunidad documentos únicos e irremplazables, fundamentales para el conocimiento, la memoria colectiva y el fortalecimiento de las políticas públicas de acceso a la cultura.  

Del 19 al 25 de mayo, la agenda cultural trae una programación diversa que cruza la memoria, el arte contemporáneo y la música popular argentina. Desde una potente muestra fotográfica que dialoga con la historia y la identidad, hasta una comedia que transcurre en un paisaje polar surrealista, la agenda se completa con un concierto sinfónico-coral dedicado íntegramente a compositores argentinos. Tres propuestas imperdibles que invitan a habitar el arte desde diferentes lenguajes y sensibilidades. El lunes 19 inaugura en la Fotogalería del Paseo del Buen Pastor la muestra “Herencia, adobe y revolución”, del artista visual Marcos Carri. A través de imágenes, documentos y relatos, la exposición revisita archivos familiares como herramienta crítica para reconstruir la memoria y la identidad. Inspirada en una antigua casona de San Juan vinculada a Felipe Varela, la muestra articula pasado y presente en una narrativa que interpela desde lo íntimo y lo colectivo. Además, como parte de las actividades por el aniversario de la fuga de 26 mujeres ex presas políticas de la ex cárcel del Buen Pastor ocurrida el 24 de mayo de 1975, el espacio cultural  suma dos propuestas que cruzan memoria y arte escénico: la intervención de danza “Punto en Fuga” y la obra de teatro “Las 26. Una historia de fuga”, que recupera uno de los episodios más significativos de la militancia y la resistencia en Córdoba. Ambas serán el sábado 24 a las 15 y a las 16:30, respectivamente. El jueves 22, el ciclo Jueves de Comedia del Teatro Real presenta “Aurora Negra”, dirigida por María Palacios. En un rincón helado del círculo boreal, dos personajes sobreviven en condiciones extremas mientras el viento se convierte en un extraño narrador. Con una poética que mezcla absurdo, drama y humor oscuro, la obra se atreve a explorar los vínculos humanos al límite. Recomendada para mayores de 16 años. El sábado 24 y el domingo 25, el Teatro del Libertador será escenario de “La buena tierra”, un concierto de la Banda Sinfónica y el Coro de Cámara de la Provincia que rinde homenaje a compositores argentinos. La puesta musical celebra el folclore desde la sonoridad orquestal y coral. Las entradas son gratuitas y pueden retirarse en boletería desde el jueves 22. Una semana para dejarse atravesar por el arte en todas sus formas, con propuestas que conectan territorio, memoria y emoción. Estas son solo algunas de las actividades que podrán disfrutarse. La programación completa, con horarios y detalles de cada evento, está disponible en cultura.cba. Lunes 19 A las 18:30. Cine: Misericordia (de Alain Guiraudie, Francia, 2024) Centro Cultural Leonardo Favio – Bs. As. 55, Río Cuarto Jérémie regresa a su pueblo natal para asistir al funeral de su antiguo jefe y se hospeda con la viuda, Martine. Una pelea con el hijo de Martine, Vincent, termina con la muerte de este último. Jérémie oculta el crimen con la inesperada ayuda del cura del pueblo, quien le proporciona una coartada a cambio de su afecto. Repite miércoles 21 a las 18:30; jueves 22 a las 20:30; viernes 23 a las 19; sábado 24 a las 18:30. Entrada general $3.000, jubilados y estudiantes $1.500, disponible en boletería. A las 19. Cine en Biblioteca Córdoba: “El Vampiro Negro“”  (de Román Viñoly Barreto, Argentina, 1953) Biblioteca Córdoba – 27 de Abril 375 El cine noir tuvo su apogeo mundial en la década de los 50` en el mundo, y la Argentina no quedó afuera. En mayo veremos 4(cuatro) historias donde los personajes más oscuros del thriller argentino bailan tango o toman mate. Sin nada que envidiar en creatividad y calidades realizativas al cine hollywoodense de la época, también nos traèn una  época donde el cine nacional era tan taquillero y/o popular como cualquier otra producción importada. El Dr. Bernard llega casi al punto de obsesionarse por intentar capturar a un temible criminal, atrapando a varios sospechosos a los que da por culpables. Uno de ellos, un enano óseo displásico, descubre uno de los cadáveres en un caño de desagüe y al reportarlo es tomado por el asesino y arrestado, tan solo por su aspecto repulsivo. Entrada libre y gratuita. A las 19. Herencia, adobe y revolución, una nueva muestra fotográfica Paseo del Buen Pastor – Fotogalería – Hipólito Yrigoyen 325 El artista visual Marcos Carri inaugura una muestra que indaga en la memoria familiar, el archivo y la identidad, a través de imágenes, documentos y narrativas personales. Un montaje visual que revisa el archivo no solo como testimonio del pasado, sino como herramienta crítica y emancipadora, con el poder de activar nuevas interpretaciones en el presente. El proyecto nace en Niquivil, Jáchal (San Juan), donde aún se conservan las ruinas de una antigua casona atribuida por la tradición oral a Felipe Varela, figura emblemática de la resistencia federal. Entrada libre y gratuita. A las 20:30. Cine de cabecera: La Nouvelle Vague en 4 movimientos. Hiroshima, mon amour (de Alain Resnais, Francia-Japón,1959) Centro Cultural Leonardo Favio, Buenos Aires 55 – Río Cuarto Cuatro películas, cuatro autores, cuatro movimientos dentro de un gran movimiento: la Nouvelle Vague. ¿Habrá un faro más rutilante para abordar la historia del cine?. Una cita imperdible. Después de rodar una película en Hiroshima, una joven actriz francesa pasa su última noche en un hotel, en compañía de un japonés. Son dos desconocidos, pero lo que podría ser la fugaz aventura de una noche se convierte en un intenso idilio que hace que ella rememore un amor imposible vivido en Nevers (Francia) unos años antes. La relación amorosa se convierte entonces en un proceso introspectivo a través del cual la mujer reconstruye su pasado y revela sus sentimientos más íntimos a su compañero. Entrada libre y gratuita. Martes 20 A las 17. Cine: Gloria! (de Margherita Vicario, Italia, 2024) Cine Arte Córdoba – 27 de abril 275 Corre el año 1800; el lugar, el Colegio Sant Ignazio, un viejo y decrépito instituto musical para niñas, en algún lugar cerca de Venecia. Aquí vive “la Muda” una criada silenciosa y solitaria, encargada de las tareas más humildes. Nadie sabe que se llama Teresa; nadie sospecha que posee un talento extraordinario que le permite sentir la

El lunes 19 de mayo se inaugura una nueva muestra en la Fotogalería del Paseo del Buen Pastor. El artista visual Marcos Carri presenta “Herencia, adobe y revolución. El contra-archivo como acto de montaje autobiográfico”, una obra en proceso que entrelaza archivo, historia familiar y memoria colectiva desde una mirada contemporánea. Desde el lunes 19 de mayo y hasta el domingo 10 de agosto, la Fotogalería del Paseo del Buen Pastor exhibirá una nueva propuesta artística: “Herencia, adobe y revolución. El contra-archivo como acto de montaje autobiográfico”, del artista visual y fotógrafo Marcos Carri. El proyecto se construye como un work in progress de carácter autobiográfico, una búsqueda en clave visual que interpela la memoria familiar y colectiva a partir de registros documentales, archivos oficiales e imágenes tomadas con dispositivos móviles. A través de este entramado de capas visuales y simbólicas, el artista propone una relectura de la historia personal vinculada con episodios fundacionales del interior argentino. El proyecto nace en Niquivil, Jáchal (San Juan), donde aún se conservan las ruinas de una antigua casona atribuida por la tradición oral a Felipe Varela, líder del último pronunciamiento de los caudillos del interior contra la hegemonía política conquistada por Buenos Aires en la Batalla de Pavón, una figura emblemática de la resistencia federal. Desde allí, Carri reconstruye la historia de su linaje paterno —una familia de origen español que llegó desde Chile en 1867 y se estableció en la zona con una Merced Real sobre un extenso territorio—, explorando la tensión entre el relato oficial y las memorias heredadas. “Herencia, adobe y revolución” se presenta como un montaje visual que revisa el archivo no solo como testimonio del pasado, sino como herramienta crítica y emancipadora, con el poder de activar nuevas interpretaciones en el presente. Carri señala que se trata de invocar el pasado para recomponer la identidad, hilvanando migraciones, silencios y fragmentos de historia a través de la imagen y en palabras del propio artista, profundiza: “Hoy, acompaño a mi intuición para hilvanar desplazamientos migratorios, memorias, individuales y colectivas, que permitan al montaje de las imágenes elaborar nuevas significaciones en la interpretación de sus relaciones. Y poder así, prolongar y recomponer el pasado a través de esa capacidad del archivo y su doble poder respecto a lo temporal, la de estar al mismo tiempo invocando pasado y presente, echando raíz en la propia biografía, como categoría emancipadora para construir mi propia identidad”.  Sobre el artista Marcos Carri (Jáchal, San Juan, 1981) es especialista en Prácticas y Procesos de Producción Artística Contemporánea (UNC) y Técnico Superior en Fotografía (UPC). Ha participado de muestras en espacios destacados de Córdoba, el interior del país y el exterior, incluyendo festivales internacionales en Brasil, México y Holanda. Su obra se inscribe en el cruce entre fotografía, memoria, archivo y territorio.

La Biblioteca Córdoba se convirtió en un lugar mágico en el que confluyeron las autoridades de la Agencia Córdoba Cultura, representantes del Ministerio de Educación, intendentes de localidades provinciales, autores y escritores, público en general y los personajes de cuentos más extrovertidos. La 3° edición de la Noche de las Lecturas tuvo su lanzamiento estelar con la fecha fijada para el gran evento el próximo 13 de junio. Durante ese día y esa noche, centenares de cordobeses tendrán un acercamiento especial al mundo de las palabras y los relatos. La instalación artística montada en la Biblioteca Córdoba invitó a los presentes a sumergirse en una experiencia onírica para palpar lo que será una nueva Noche de las Lecturas, organizada por la Agencia Córdoba Cultura y la Universidad Nacional de Córdoba. Este evento, que celebra el Día del Escritor (13 de junio) y el Día del Libro en Argentina (15 de junio) estará repleto de actividades en torno a la lectura, como encuentros con autores, lecturas cautivadoras y la reafirmación de que leer es un acto de profunda transformación y alegría. Durante el lanzamiento, estuvo presente la escritora cordobesa Graciela Bialet, creadora del Plan Provincial de Lectura y cuyo trabajo se distingue por una mirada sensible y profunda hacia el universo infantil y juvenil. La escritora realizó una lectura frente a los presentes y reflexionó: “En esta sala muchos niños aprendieron a leer y no es lo mismo aprender a leer que aprender a ser lectores. Ser lector es aprender a disfrutar del espectáculo que abre los sentidos a través de la lectura como también se aprende a ser espectador de teatro. Y es por eso que esta política pública es necesaria porque acerca y familiariza a la sociedad a la lectura no como un bien para otros sino como un bien para nosotros mismos”. Por su parte, Juan José Castellano, director general de Bienestar Educativo del representación del Ministerio de Educación de Córdoba, ensalzó la importancia del evento: “Cada vez notamos más como los libros están volviendo a circular. No hay mejor forma de reconocer a otros y a nuestra historia que a través de la lectura. A los docentes, estudiantes y comunidades este tipo de actividades nos enriquece para seguir sosteniendo la palabra, la lectura y la alfabetización”. Escuchar alocución completa de Graciela Bialet Con los espacios de la biblioteca convertidos en un universo de historias vivientes con bufones y personajes de cuentos deambulando listos para sorprender, se presentó el lema de esta nueva edición del evento que convoca a leer: “Palabras que heredan el Pasado, construyen el Futuro”. Este lema pretende unir la riqueza literaria de la voz de los Pueblos Originarios con sus propias lenguas y una valiosa tradición oral; atravesando la riqueza literaria argentina, enarbolada por Leopoldo Lugones hasta el profundo legado cultural y educativo de los Jesuitas en Córdoba desde su llegada en el siglo XVII. Raúl Sansica, presidente de la Agencia Córdoba Cultura, puntualizó en: “No podemos conocer a nuestros escritores, a nuestros libreros, a nuestras editoriales si no leemos. El primer motor de esta cadena de valor es el lector. Ante un escenario de tecnologización nosotros insistimos con la lectura. Tenemos que leer y queremos conocer cómo, qué y por qué leen los cordobeses. Esperamos que para la edición 2026 esta sea una noche federal de las lecturas a la que se sumen el resto de las provincias. Hasta el 13 de junio hay tiempo para sumarse con actividades a esta noche tan especial. ¡A apostar por la lectura!”. Escuchar alocución completa de Raúl Sansica Finalizando la tarde el locutor y narrador Jorge Chacho Marzetti, quien comparte sus lecturas en el programa radial “El vagabundo de las estrellas”, invitó al público a escuchar sus relatos que son verdaderas experiencias literarias y musicales que reflexionan sobre la belleza de lo simple. El Seminario de Teatro Jolie Libois del Teatro Real también estuvo presente mediante la participación de sus estudiantes convertidos en embajadores de la inteligencia artificial. La 3° Noche de las Lecturas promete desarrollarse en el marco de una atmósfera única que se crea cuando las palabras cobran vida en la voz de alguien más, o incluso en la propia. La Agencia Córdoba Cultura renueva la invitación a instituciones públicas y privadas, municipios, escuelas, universidades, bibliotecas, editoriales, centros culturales, clubes, organizaciones y al público en general a participar de este encuentro; registrando la actividad a realizar en el siguiente formulario: https://forms.gle/yY2xHT46ix9e4LYm6

Del 15 al 18 de mayo, en la Capilla del Paseo del Buen Pastor, se llevará adelante una nueva edición de la Expo Luthería Córdoba, un encuentro único que reúne a más de 30 luthiers de Argentina, Colombia y Uruguay. En el marco de su política de internacionalización cultural, la Agencia Córdoba Cultura acompaña y auspicia la tercera edición de la Expo Luthería Córdoba 2025, una exposición que se inaugura el jueves 15 de mayo a las 17 horas y se podrá recorrer hasta el 18 de mayo de 15 a 20 hs, con entrada libre y gratuita, en la Capilla del Paseo del Buen Pastor (Hipólito Yrigoyen 325). Organizada por la Asociación Argentina de Luthiers (AAL), en el año de su 25° aniversario, esta muestra reúne a más de 30 constructores de instrumentos musicales provenientes de diversas regiones del país como Salta, Tucumán, Río Negro, Buenos Aires y Córdoba, y también de países hermanos como Colombia y Uruguay, consolidando este evento como un espacio de intercambio y colaboración internacional en torno al arte de la luthería. La Expo propone un recorrido por instrumentos únicos, creados por manos expertas con técnicas artesanales y materiales cuidadosamente seleccionados. Cada pieza expuesta representa la identidad sonora de nuestra región y el legado vivo de un oficio que une tradición con innovación. Además de la muestra, el evento contará con charlas especializadas, capacitaciones y conciertos en vivo, brindando un espacio de encuentro entre luthiers, músicos profesionales, aficionados y público en general.  La programación incluye la siguiente grilla: Jueves 15A las 18:30 : Música en vivo con el Dúo González Díaz Viernes 16A las 17: Charla de Ricardo Cárdenas (Colombia) sobre maderas y formación en luthería. A las 18:30: Concierto de Facundo Soto, Sergio Rafaelli y Goyo González   Sábado 17A las 17: Presentación de Ricardo Cárdenas junto a la orquesta La Central   A las 18:30: Charla de Esteban González sobre diseño y acústica de guitarras   Domingo 18   A las 15: Ensayo abierto – Proyecto Laprida   A las 17: Charla de Miguel Puch sobre mantenimiento de pianos y teclados   A las 18:30: Concierto de cierre a cargo del Maestro Gonzalo Antuña: La guitarra y la música romántica   La Expo Luthería CBA 2025 no solo celebra el talento artesanal y musical, sino que reafirma el compromiso de Córdoba con la difusión y el intercambio cultural a escala internacional. Un espacio para escuchar, aprender y sentir la música desde sus raíces.

En el marco de su 106° aniversario, el Museo Marqués de Sobre Monte propone diversas actividades de reactivación del patrimonio, tomando la esquina de esta Casa Museo como un espacio identitario clave del patrimonio cordobés. El jueves 15 a partir de las 10 se podrá recorrer la muestra “Trazos, la última esquina”. Esta propuesta expositiva presenta un collage de registros producidos por integrantes del grupo artístico Urban Sketchers Córdoba, invitando a la reflexión sobre la ciudad, la arquitectura y el patrimonio. Esta muestra colectiva se alinea con la misión del espacio y busca ser un puente hacia la comunidad, recuperando la acción del “hacer” como patrimonio intangible en la celebración de estos 106 años de historia. El viernes 16  a las 17:30 tendrá lugar el conversatorio “Dibujar la ciudad, representar el patrimonio”. Este será un espacio para dialogar acerca del ejercicio de entrenar la mirada sobre la arquitectura y los entornos urbanos. La actividad está coordinada por representantes locales del Colectivo Urban Sketchers Córdoba y el Arq. Gonzalo Pagani, de la Dirección de Patrimonio Cultural, dependiente de la Agencia Córdoba Cultura. Estos ilustradores urbanos dibujan in situ, al natural y en una sola sesión capturando sus observaciones. Sus dibujos narran la historia del entorno, documentando un momento específico. La Casona Colonial Ubicada en el microcentro de la ciudad de Córdoba, en la esquina de Rosario de Santa Fe y Alvear, el museo abre sus puertas para que los visitantes conozcan la historia de la Córdoba colonial y la vida de sus habitantes en aquella época. El Museo Histórico Provincial Marqués de Sobre Monte tiene sus orígenes en el Museo Politécnico de Córdoba. En 1919, se transformó en el “Museo Histórico Colonial” bajo la dirección de Monseñor Pablo Cabrera. Este acontecimiento se conmemora como el aniversario de la creación del museo actual, que exhibe colecciones de muebles y objetos de los siglos XVIII y XIX. Antes de ser Virrey, Don Rafael Núñez Marqués de Sobre Monte, alquiló esta casa desde 1783 hasta 1796, mientras ejercía como Gobernador-Intendente de la Córdoba del Tucumán, cuando estos territorios aún pertenecían al Virreinato del Río de la Plata. El Museo Hoy Esta destacada muestra de arquitectura colonial española está construida principalmente en cal y canto, con muros de un metro de espesor y techos abovedados. Posee dos plantas y un característico balcón voladizo esquinero sostenido por ménsulas de madera talladas y cubierto con tejas “musleras”, una imagen representativa del lugar. La puerta principal de acceso al zaguán es original. Como “Museo Histórico”, su misión es recolectar, investigar, conservar y exhibir objetos, documentos y materiales del pasado, generando una perspectiva cronológica que permite relatar un proceso histórico asociado a la construcción de la identidad de su comunidad. Se destacan las colecciones de imaginería, tallas en madera y pinturas religiosas de la escuela cuzqueña (siglo XVII). También se pueden apreciar colecciones de platería, textiles, accesorios ecuestres, herrería artística y armas blancas y de fuego. Dentro de su colección de instrumentos musicales, se conserva uno de los pocos órganos americanos de cámara, de estilo italiano, del siglo XVIII. En el patio y algunas salas suelen realizarse conciertos públicos. En su rol social, el museo se adapta a las necesidades de la comunidad, desarrollando propuestas de museo vivo y participativo, que se fortalece mediante el contacto directo entre el público y los objetos patrimoniales de su colección. Museo Histórico Provincial Marqués de Sobre Monte: Rosario de Santa Fe 218. Horarios de visita: martes a domingos y feriados, de 10 a 19 horas. Entrada general: $1.000. Entrada gratuita para menores de 16 años, estudiantes, jubilados y personas con discapacidad (con credencial), todos los días. Grupo familiar (hasta 6 personas): $2500. Miércoles: entrada gratuita para todo público. Entradas disponibles en boletería y a través de autoentrada.com.

El próximo fin de semana del 16, 17 y 18 de mayo se convertirá en una oportunidad ideal para presenciar eventos culturales de gran envergadura. Gracias a la línea de trabajo indiscutible que la Agencia Córdoba Cultura, desde el sector público, sigue en materia de esfuerzos mancomunados con el sector privado y académico para brindar a los cordobeses las mejores experiencias artísticas, será posible encontrar en la grilla teatro y ballet de excelencia. En el Teatro Real y en el Teatro del Libertador, el público disfrutará de la obra de “Habitación Macbeth” y del espectáculo “Volar es humano, aterrizar es divino” de  Enrique Piñeyro, Fernando Margenet y Patricio González, dos excelentes propuestas de producción nacional. Además, en el Museo Evita Palacio Ferreyra y en el Teatro del Libertador las propuestas son el “12° Festival Internacional de Teatro Breve” y el “Ballet de San Petesburgo”, dos alternativas que traen funciones internacionales para enriquecer el acervo artístico de los habitantes de la provincia en una clara muestra de las intenciones por internacionalizar la cultura acercando espectáculos que cruzan la frontera y llegan a los espacios públicos de la provincia.  El viernes 16, sábado 17 y domingo 18, a partir de las 20, en el Museo Evita Palacio Ferreyra (Av. Hipólito Yrigoyen 511), se lucirá, por segundo fin de semana consecutivo (el primero se realizó en el Teatro Real), la 12° edición del Festival Internacional de Teatro Breve. Este festival es una gran galería teatral con innovadoras propuestas escénicas de prestigiosos artistas de Brasil, Uruguay, España, Buenos Aires, Valle de Paravachasca, Carlos Paz y Córdoba capital. Se caracteriza por profundizar en innovadoras propuestas teatrales, donde se presentan una gran variedad de temáticas que fundamentan una mirada inclusiva, diversa y creativa. Diez obras de teatro comienzan, en simultáneo, con una duración de 15 minutos. Así, el público disfruta de cuatro obras en una misma noche y también es albergado en un espacio común con una gran performance de apertura, que produce el encuentro de todos, artistas y espectadores, antes de las funciones, en los intervalos y al finalizar. El mismo viernes 16, a las 21, en el Teatro Real (San Jerónimo 66), subirá a escena Habitación Macbeth, con la actuación y dirección de Pompeyo Audivert. A través del cuerpo de un actor (encontrado en la fosa del teatro), las Brujas Fatídicas del páramo de huesos representarán esta tragedia para el goce, deleite, y catarsis metafísica de la majestad creadora Hécate, vulgarmente conocida como El Público. El piedrazo en el espejo. Erigir un espejo para reflejar alguna circunstancia ficcional y producir así una unidad referencial con los espectadores es una estrategia muy común en la que el teatro suele quedar atrapado; apedrear el espejo en el momento en que esa unidad se ha producido y amenaza cristalizarse no lo es. La obra repone el sábado 17 y domingo 18 a las 21.  El sábado 17 a las 20, llega al Teatro del Libertador (Vélez Sarsfield 365), Volar es humano, aterrizar es divino, un espectáculo teatral de Enrique Piñeyro, Fernando Margenet y Patricio González Ericsson desarrollado recursos multimedia. La obra, en clave de comedia, reflexiona, a partir de la recreación del accidente del vuelo 052 de Avianca, sobre cómo se construyó el miedo a los aviones. La función será a beneficio de la Fundación Banco de Alimentos.  Para cerrar el fin de semana, el domingo 18 a las 20, también en la Sala Mayor del Teatro del Libertador, el Ballet Clásico de San Petersburgo se presentará en una única función con figuras estelares del ballet mundial. La función se abrirá con “Carmen”, una versión para ballet en un acto solo basada en la novela de Prosper Mérimée y la inolvidable música de Georges Bizet. Ambientada en Sevilla, la historia gira en torno a la pasión arrebatadora y el destino trágico de sus protagonistas, Carmen y Don José. Los papeles principales serán interpretados por dos figuras consagradas del ballet internacional: María Tomilova, primera bailarina del legendario Yuri Grigorovich y Alexander Volchkov, primer ministro del prestigioso Ballet Bolshoi de Moscú. La segunda parte  incluye una selección de grandes clásicos del repertorio mundial, entre ellos una suite de “El Lago de los Cisnes”, el Grand Pas de “Don Quijote” y la emotiva pieza “La muerte del cisne”.  Estos eventos de gran calidad, nacional e internacional, refuerzan el eje de trabajo que la Agencia Córdoba Cultura sigue en materia de acercar a los cordobeses oportunidades para disfrutar de propuestas artísticas de alto nivel poniendo a disposición los escenarios y espacios culturales más importantes de la provincia. Las entradas para asistir a todas las funciones pueden adquirirse a través del sitio autoentrada.com.

En el marco del 60° Aniversario del Festival Nacional de Doma y Folklore, el elenco estable se presenta este viernes 16 de mayo a las 21, en el Anfiteatro José Hernández  de Jesús María, con entrada gratuita. Un programa que celebra la unión entre música y danza, con obras de Strauss, Rossini, Mozart y Piazzolla. La Orquesta Sinfónica de Córdoba, organismo dependiente del Teatro del Libertador San Martín, ofrecerá un concierto abierto a toda la comunidad el próximo viernes 16 de mayo a las 21, en el Anfiteatro José Hernández de la ciudad de Jesús María. La presentación se realiza en el marco de las celebraciones por el 60° Aniversario del Festival Nacional de Doma y Folklore, y forma parte de las acciones culturales del Gobierno de Córdoba para fortalecer el acceso a la cultura en todo el territorio provincial. La entrada es gratuita, con retiro previo en la Oficina de Turismo de la Estación de Ferrocarril (Córdoba y John Kennedy, Jesús María), de 9 a 19. Bajo la dirección del maestro JongWhi Vakh, titular de la Orquesta, el programa se titula “Danzas y valses”, y propone un recorrido musical por obras que revelan la relación profunda entre música y movimiento, entre melodía y danza. El repertorio reúne composiciones emblemáticas, muchas de ellas concebidas en el siglo XIX para el salón de baile, durante la célebre “Era del Vals”. Entre ellas se destacan la Annen polka y la Pizzicato polka de Johann Strauss (hijo), y oberturas con gran fuerza expresiva como las de El barón gitano, del mismo Strauss, y Guillermo Tell, de Gioachino Rossini. En una fusión de lenguajes y épocas, el concierto también contará con la participación del barítono Roy David Pullen, integrante del Coro Polifónico de Córdoba, quien interpretará el aria “Non più andrai” de la ópera Las bodas de Fígaro, de Wolfgang A. Mozart, y una versión para solista y orquesta de la célebre “Balada para un loco”, con música de Astor Piazzolla y letra de Horacio Ferrer. Esta presentación es una muestra del compromiso sostenido del Gobierno de la Provincia con una política cultural inclusiva y federal, que busca acercar expresiones artísticas de excelencia a todos los rincones de Córdoba.