Muestras

La artista Cristina Ruiz Guiñazú presenta en la sala de exposiciones del Paseo del Buen Pastor una muestra que conjuga sensibilidad, crítica y poesía visual. Las obras, provenientes de París, abren preguntas sobre el cuerpo, la identidad y los imaginarios femeninos. Desde marzo, la sala de exposiciones del Paseo del Buen Pastor alberga un territorio de imágenes intensas, íntimas y profundamente simbólicas. Allí se despliega Sueño de una tarde de verano, la muestra de la artista mendocina Cristina Ruiz Guiñazú, quien desde hace décadas reside y trabaja en París —ciudad donde construyó también un vínculo de vida y arte junto a su esposo, el reconocido pintor holandés Pat Andrea. Las obras, traídas íntegramente desde la capital francesa en el marco de la política de internacionalización cultural de la Agencia Córdoba Cultura, forman parte de una selección que invita a mirar el cuerpo femenino desde una perspectiva crítica, poética y reveladora. La exposición se organiza en núcleos temáticos que atraviesan la maternidad, la sensualidad, la infancia, el deseo, la vejez y la construcción simbólica de los cuerpos.  Consultada sobre el título, que evoca ligereza y ensoñación, Cristina explica:  “Elegimos ese título porque en estos tiempos necesitamos soñar más que nunca. Sueño de una tarde de verano es también el nombre de un cuadro del 2005 que habla de la maternidad como un estado de ensueño, una promesa, un devenir, una mirada esperanzada hacia el futuro. Pero en el resto de la obra están las tensiones, y mucho de la realidad del hecho de ser mujer, que no es simple”. En palabras de su curadora, María Laura Rodríguez Mayol, esta muestra “desarrolla una iconografía autorreferencial y emotiva vinculada al mundo interior de la artista, al tiempo que pone en cuestión los estereotipos que aún perviven bajo el mandato patriarcal”. Sueño de una tarde de verano En el centro de la sala, la pintura Rosa María de la Cruz se impone como una imagen potente que refiere a la violencia simbólica —y física— que el patriarcado ejerce sobre los cuerpos. Alrededor, obras como Homo ad circulum y Les petits musclés desmontan con humor e inteligencia visual los modelos normativos de belleza y poder: “Aunque hice los cuadros de manera espontánea, sin ideas preconcebidas, la problemática femenina está siempre presente. La mía, y la de todas las mujeres”, reflexiona la artista. El cuerpo femenino recorre toda su obra como territorio de experiencia y de reflexión. “Mi trabajo es autobiográfico. En casi todo aparece la mujer, la niña que yo fui. Están puestas en situaciones que relatan circunstancias que marcaron mi infancia, pero tratadas de tal manera que cada uno puede construir su propia historia”, comparte Cristina. Homo ad circulum Rosa María de la Cruz Les petits musclés Nacida en Malargüe, formada en Córdoba y luego en instituciones como la École du Louvre y la École Duperré de París, Guiñazú ha expuesto en Europa, Asia y América Latina. Sin embargo, hay una raíz constante en su creación: “Jean Genet decía que crear es hablar de la infancia, y me identifico con eso. Mis años en Malargüe son el origen de muchas de mis obras. Córdoba es mi adolescencia, mi despertar artístico, mis primeras rupturas con los mandatos femeninos”. En cada obra, Guiñazú parece contar una historia personal que se vuelve universal. Lo íntimo se vuelve político. “Yo me cuento mi cuento con cada cuadro —dice—, pero lo importante es que cada uno encuentre su propio mensaje, algo que le evoque su propia historia”. La artista no esquiva el compromiso ni las preguntas incómodas. Reconoce con emoción la invitación a exponer en un espacio que fue una antigua cárcel de mujeres: “Ese lugar me hizo pensar en el sufrimiento que guardan sus muros, y en las condiciones de encierro y violencia que siguen viviendo las mujeres en el mundo. Hacer arte con una perspectiva feminista es, para mí, un grito de alerta”. Entre imágenes poderosas, detalles sutiles y símbolos transformados, Sueño de una tarde de verano propone una experiencia que interpela y conmueve, donde el arte es una forma de resistencia. De repensar. De no olvidar. “En este mundo incierto, donde los derechos de las mujeres están en peligro, la gente se refugia en creencias de todo tipo”,  reconoce la artista y continúa: “Esto que presento en esta muestra es un trabajo retrospectivo.  Y para ella hicimos una selección de estos cuadros sobre la mujer..claro,  pero me doy cuenta que en todo mi trabajo he representado siempre la mujer, la niña, vestida, desnuda, en diferentes situaciones para expresar estos conceptos tan abstractos como son los de una idea filosófica” concluye. La muestra puede visitarse hasta el 25 de mayo, con entrada libre y gratuita, todos los días de 10 a 19, en el Paseo del Buen Pastor (Av. Hipólito Yrigoyen 325).

El museo presenta un programa educativo que incluye una exposición, recursos educativos en línea, capacitación docente con puntaje y actividades para público familiar e infantil. El Museo Emilio Caraffa continúa el 2025 con el Programa Educativo “Heart For Art” una propuesta innovadora que acerca la vida y obra de Vincent Van Gogh, a estudiantes, docentes y familias cordobesas. Esta iniciativa tiene su origen en el programa creado por el Museo Van Gogh de Amsterdam (Países Bajos) junto a DHL. Este ha sido adaptado localmente bajo el nombre “Al Corazón del Arte”, dando a conocer  también la vida y obra José Malanca y Fernando Fader estableciendo vínculos entre el renombrado pintor neerlandés y nuestros artistas locales cuyas obras foman parte de la la Colección del Caraffa. A lo largo del año, “Al Corazón del Arte”, se desplegará en cinco grandes propuestas que incluyen una muestra con obras de arte, el acceso a una plataforma educativa en línea (lesson up) con clases sobre los artistas destinada a estudiantes, la capacitación de docentes, visitas guiadas con taller y actividades para infancias y familias los fines de semana y en vacaciones de invierno.  Muestra del Programa Educativo  Almendro en florEn la sala 0 del Museo Caraffa, llamada “Germinador de Ideas” se exhibe una muestra del Programa Educativo. En ella se establece un diálogo entre la obra de Vincent van Gogh y los artistas argentinos José Americo Malanca y Fernando Fader, abordando temas como el paisaje y los vínculos humanos. Las obras que se incluyen en esta curaduría son una réplica certificada de Almendro en flor óleo que Van Gogh pintó para su sobrino, que fue donada en 2024 por el Museo Van Gogh al Museo Caraffa; Paisaje de la estancita de Malanca que retrata las sierras cordobesas y Mi Hermano Federico retrato que realizó Fader de su hermano.La exposición invita a reflexionar sobre el patrimonio y el arte como herramientas educativas, invitando a docentes y estudiantes a participar activamente en la interpretación y el aprendizaje sobre el arte y los pintores generando nuevas narrativas en el contexto cultural y social de Córdoba.El programa estará exhibido hasta agosto de 2025 y puede visitarse de Martes a domingos y feriados de 10 a 19 hs. Lecciones prediseñadas para el aula  Lesson Up Van GoghEl Programa cuenta con lecciones prediseñadas destinadas para docentes de escuelas primarias y ciclo básico del secundario. El plan de estudios, que se encuentra alojado en la plataforma educativa Lesson Up,  consta de 4 lecciones, tres de ellas dedicadas a la vida y obra del pintor de los Países Bajos y una a los dos pintores que forman parte de la Colección del Museo Caraffa, Fader y Malanca. Sus objetivos son estimular la autoconfianza creativa de los niños y animarles a recorrer su propio camino y ser ellos mismos, como Van Gogh; Ofrecer una introducción positiva a Vincent van Gogh, su obra y su vida; Dar a conocer a dos artistas locales contemporáneos a Van Gogh y enseñar habilidades del siglo XXI, como la colaboración, el pensamiento crítico, el pensamiento creativo, la autorregulación, la comunicación, las habilidades sociales y culturales y la resolución de problemas.Para solicitar el servicio educativo y ser parte del programa es necesario escribir un mail a caraffaescuelas@gmail.com Capacitación docente  Visiones compartidas: Van Gogh, Fader, MalancaSiguen  las capacitaciones para docentes con puntaje y resolución ministerial en articulación con la Red Provincial de Formación Docente. El objetivo de las mismas es formar formadores del programa “Heart For Art” para que puedan implementarlo en las aulas. Se realizarán dos jornadas de formación en abril y en mayo destinadas a docentes de nivel inicial, primario y secundario. La inscripción se abrirá próximamente y los interesados podrán inscribirse a través de la página de la  Red Provincial de Formación Docente  del  Ministerio de Educación. Para inscribirse ingresar AQUÍ  Visitas guiadas para instituciones educativas  Descubriendo a Van GoghEste año, las escuelas podrán realizar visitas guiadas para conocer la muestra expuesta en sala 0.  La propuesta busca acercar a los estudiantes a la vida y obra de los  artistas a través de una experiencia participativa y reflexiva. La actividad combina momentos de diálogo, exploración visual y producción artística, con el objetivo de desarrollar la capacidad de observación, análisis e interpretación de una obra de arte, así como también de fomentar la expresión creativa.Las visitas están destinadas a instituciones educativas de nivel inicial primario y ciclo básico del secundario. Para preinscribirse es necesario completar AQUÍ el formulario, luego el museo se contactará para confirmar la visita y ultimar detalles a través del mail caraffaescuelas@gmail.com  Talleres y actividades para infancias y familias En MODO VincentDurante los fines de semana de mayo, junio y julio se desarrollarán talleres lúdicos y creativos para niñas y niños de 8 a 16 años y sus familias, con el objetivo de conocer a los artistas y sus obras y crear a partir de ellas. Como el ¡Club de copistas! en el que a partir de diferentes técnicas de copiado se aprenderá a imitar a Van Gogh. O como  “Bordando a van Gogh” una jornada de bordado abierta en la que se podrá aprender algunos puntos de bordado e inspirándose en la obra del artista se realizará un almendro en flor. Para realizar estos talleres no se requieren conocimientos previos. Para pre inscribirse en estas actividades hay que completar estos formularios: ¡Club de copistas! AQUÍ Bordando a Van Gogh  AQUÍ  Vacaciones de invierno en modo Van GoghEn vacaciones de invierno se realizarán otras propuestas para infancias y familias como “Cartas para Vincent” un taller de escritura y dibujo. Y para celebrar el Día del amigo se proyectará de manera gratuita la película animada “Loving Vincent” una emotiva historia basada en la vida del artista, ideal para todo público. Si te interesan estas propuestas y tenes alguna duda podes escribirnos a caraffaescuelas@gmail.com Sobre el Programa Heart for ArtEl programa internacional, denominado originalmente Heart for Art fue creado por el Museo Van Gogh junto a DHL. Adaptado localmente en Argentina bajo el nombre Latidos del Arte, gracias

Se inicia una nueva etapa expositiva en el Museo Emilio Caraffa, con obras de Hilda Zagaglia, Mirta Narosky y el colectivo Bordadoras en el Museo. La apertura será el miércoles 16 de abril a las 19 hs, con entrada libre y gratuita. La Agencia Córdoba Cultura da inicio al ciclo anual de exposiciones del Museo Emilio Caraffa con una apertura destacada: tres nuevas muestras individuales y colectivas que ponen en foco la producción artística de mujeres, proponiendo una reflexión sobre la memoria, la identidad, la comunidad y la transformación. La inauguración será el miércoles 16 de abril a las 19, en Av. Poeta Lugones 411, con entrada libre y gratuita para todo público. Nuevas muestras “De Conquistas y Alquimias” – Hilda Zagaglia (Salas 2 y 3) Una retrospectiva que recorre casi cinco décadas de creación artística de Hilda Zagaglia, con pinturas, objetos y dibujos que abordan la relación entre naturaleza, historia y espiritualidad. Su obra combina símbolos antiguos, cartografía y lenguajes visuales que interpelan sobre la transformación cultural, la resistencia de los pueblos originarios y el poder simbólico de lo femenino. Esta exposición refleja tanto la experiencia personal de la artista como su interés por la sabiduría de los pueblos ancestrales. La muestra está dividida en dos partes: una presenta una selección de sus trabajos más importantes, en los que denuncia problemas sociales y culturales, mientras que la otra lleva a una exploración más personal y filosófica sobre la existencia. Zagaglia es licenciada en Pintura por la UNC y ha representado a Argentina en múltiples bienales internacionales. Actualmente reside y trabaja en Alta Gracia. “Dos caminos. Fragmentaciones y Micro Vórtices” – Mirta Narosky (Salas 6 y 7) Mirta Narosky presenta un universo visual donde lo interno y lo externo dialogan a través del color, las formas y las texturas. Sus obras oscilan entre lo geométrico y lo orgánico, proponiendo un viaje introspectivo por el pensamiento, la emoción y la percepción del cosmos. Mirta Narosky nos muestra dos caminos posibles: el del mundo exterior, con sus formas, colores y movimientos, y el del mundo interior, lleno de pensamientos, preguntas y emociones.Las pinturas de esta exposición nos recuerdan que el universo está en constante cambio y que, al igual que las estrellas y los planetas, nosotros también estamos en movimiento, creciendo y transformándonos. Con más de 40 años de trayectoria, la artista bonaerense ha expuesto en América y Europa, y participado en múltiples encuentros de muralismo. “Los paisajes de los que estamos hechos” – Bordadoras en el Museo (Salas 8 y 9) El colectivo Bordadoras en el Museo presenta una emotiva instalación de obras textiles realizadas en ronda y de manera colaborativa e inspiradas en las propias vidas y emociones del colectivo, explorando recuerdos, experiencias y pensamientos a través de hilos y telas. En sus bordados abordan temas como la vida cotidiana, la memoria y la identidad. Cada puntada es testimonio de historias compartidas por mujeres de diversas edades y orígenes. Las obras de esta muestra no solo incluyen telas bordadas, sino también fotografías, dibujos y escritos que amplían la manera en que podemos contar historias con los hilos. Es una invitación a descubrir la poesía escondida en cada puntada, a detenernos en los detalles y a reconocer en cada obra un pedacito de nuestra propia historia. Este grupo se conformó en 2016 en el Museo Evita – Palacio Ferreyra y desde el 2024 tiene sede en el Museo Caraffa, donde continúan sus encuentros semanales. Muestras vigentes Además, el museo mantiene en exhibición una selección de muestras que profundizan su propuesta educativa, inclusiva y multidisciplinaria: “Heart for Art / Al Corazón del Arte” (Sala 0) Programa educativo internacional desarrollado por el Museo Van Gogh (Ámsterdam) y DHL, en colaboración con el MEC. En esta sala, se presenta una réplica de la famosa pintura “Almendro en flor” de Vincent van Gogh, junto a obras de los artistas Fernando Fader y José Malanca, con actividades para escuelas y público general. “Narrar historias con fragmentos” (Sala 1) Exposición que reúne pinturas, dibujos, grabados, fotografías y esculturas de mujeres artistas que forman parte de la Colección del Museo Caraffa, ofreciendo distintas miradas en el que la escritura es el eje central, cada obra cuenta una historia fragmentada, pero juntas construyen un relato colectivo. La curaduría está a cargo de Mariana Robles y la selección de obras incluye nombres destacados como Marta Minujín, Marie Orensanz, Rosa Mercedes González y Lucía Von Sprecher, entre otras. La sala cuenta con un servicio de audiodescripción para que las personas con discapacidad visual también puedan disfrutar plenamente de la muestra. Se ofrecen audios que describen las obras de la exhibición, permitiendo que cada visitante acceda a ellas desde su propio dispositivo mediante un código QR. “Habitar Realidades” (Sala 4) Propuesta didáctica que invita a explorar el concepto de lo fantástico a través de una selección de obras de la colección del Museo. Curada por el Área de Educación del MEC, la muestra establece un diálogo entre las artes visuales y la literatura, abordando temáticas como apariciones, metamorfosis y rupturas de lo verosímil. Mediante estas escenas, los visitantes podrán reflexionar sobre los límites entre lo real y lo imaginado. Además, la exposición propone una serie de acciones interactivas que permiten al público participar activamente, generando un espacio de interacción y relectura de las piezas y sus significados. “Ensayo de lo posible” – Florencia Walter (Sala 5) Instalación y pintura expandida que explora el arte como espacio afectivo. Incluye el muro de PintorAs Visibilizadas, con obras de artistas mujeres y disidencias rescatadas en el marco de una acción performática del mes de la mujer. Las muestras podrán visitarse hasta el 22 de junio de 2025, de martes a domingos y feriados de 10 a 19 horas. Los días miércoles la entrada es gratuita para todo público. Entrada general $1.000. Entrada combinada para 3 museos: $2.500. Entrada familiar (hasta 6 personas): $2.500.

El Museo de Ciencias Naturales alberga la muestra Ilustración Científica, de las artistas Laura Ribulgo y Laura Blanco, que podrá verse hasta el 25 de abril. De martes a domingo de 10 a 19, la exhibición recibirá a quienes se encuentren interesados en conocer la fusión del arte y la ciencia con el objetivo de aportar al conocimiento. Ilustración Científica es una exposición dispuesta en el Museo de Ciencias Naturales (Av. Poeta Leopoldo Lugones 395) en la que se funden el arte y la ciencia para confluir en el objetivo principal de la disciplina: ser un vehículo de información que aporte a la democratización del conocimiento y la divulgación científica. Mediante ilustraciones y completas fichas informativas, las artistas e ilustradoras científicas Laura Ribulgo y Laura Blanco, ponen el foco en la importancia del cuidado y protección de especies nativas, algunas de ellas declaradas patrimonio natural. “Conocer para entender, entender para cuidar, cuidar para respetar” es el lema que guía a las autoras de la muestra, quienes se sienten profundamente emocionadas de poder mostrar su trabajo en el museo. “Ser ilustradora es tener la posibilidad de contribuir a la democratización del conocimiento científico utilizando una herramienta tan potente como es el lenguaje visual. Saber que nuestro trabajo forma parte de la maravillosa cadena de construcción de los saberes, ayudando a completar la comprensión de los mundos que nos rodean y nos componen, es un privilegio que nos genera siempre mucha emoción. La Ilustración Científica no es solamente nuestro trabajo, es lo que nos define”, sostiene Laura Ribulgo. Un dibujo, un proceso La ilustración científica se sustenta en tres pilares que son inseparables: la investigación, la observación y la construcción de un boceto que sintetice a las anteriores. Para dibujar, las artistas se nutren de disciplinas complementarias y afines, como la fotografía naturalista, aunque no “copian” las fotos. Sobre esto, Laura brinda un ejemplo muy simple: “Si tenemos que realizar una ilustración entomológica, la fotografía naturalista y la fotografía macro, nos ayudan para mantener las proporciones y estudiar con detalle cada una de las estructuras (patas, antenas, alas, etc.). En cada una de las fotografías encontraremos un individuo de esa especie, con la expresión de las modificaciones y/o aberraciones que la presión medioambiental ejerce sobre el mismo. La ilustración final deberá sintetizar todas las características taxonómicas que definen al género y la especie, contribuyendo a simplificar su entendimiento”. A la hora de dibujar existen protocolos específicos relacionados a cada tipo de ilustración (botánica, entomológica, arqueológica, anatómica, médica, etc.) que rigen la posición del ejemplar, la escala (en caso de corresponder), la dirección de la luz y la técnica (tinta, grafito o color). Más allá de estas “reglas”, la observación y el estudio es lo que asegura el éxito del trabajo: “Una ilustración científica adecuada se construye en base a una investigación y una observación rigurosa, minuciosa y detallada que será el ingrediente imprescindible para sintetizar la taxonomía estructural de la especie (o el objeto en el caso de arqueología o geología) en un boceto que nos sirva como mapa de ruta”, comenta Laura.  Si bien la calidad del trabajo se aprecia a primera vista, lo cierto es que detrás de cada una de las ilustraciones de Laura Ribulgo y Laura Blanco hay muchas horas de lectura, observación y consultas con investigadores y especialistas, así como incontables pruebas y correcciones del boceto hasta que llegan a construir esa síntesis adecuada que cumpla con el objetivo principal de la disciplina: ser una herramienta que aclare el texto que acompaña o un vehículo de información en sí misma. Para agendar… Muestra Ilustración científica, de Laura Ribulgo y Laura Blanco. Museo de Ciencias Naturales (Av. Poeta Leopoldo Lugones 395). De martes a domingo de 10 a 19. Cierra el 25 de abril.

El próximo miércoles 16 de abril, el colectivo Bordadoras en el Museo inaugura una nueva muestra en el Museo Emilio Caraffa, que entrelaza memoria, identidad y emoción en cada hebra.  Un espacio donde el bordado se convierte en lenguaje, en comunidad, en resistencia. Desde hace casi una década, un grupo de mujeres se reúne cada sábado a bordar, reflexionar, compartir y crear en ronda. Son “Bordadoras en el Museo”, un colectivo nacido en 2016 en el Museo Evita-Palacio Ferreyra y que desde 2024 encontró un nuevo hogar en el Museo Emilio Caraffa. Allí, cada puntada se transforma en gesto político, expresión emocional y testimonio de vida. El grupo está conformado por entre 15 y 20 mujeres de distintas edades y trayectorias: amas de casa, artistas, docentes, estudiantes, madres, hijas, trabajadoras, mujeres provenientes de distintos estratos sociales, de clase media y de sectores populares. Lo que las une no es sólo el bordado, sino el deseo de hacer del arte un espacio de encuentro, comunidad y transformación. “Ser parte de Bordadoras para mí, es un cable a tierra, un escape de la rutina, de la casa, del trabajo, de todo”, dice Lorena Videla, una de sus integrantes. “Para nosotras es sumamente empoderante, es salir de lo cotidiano, de lo doméstico y salir de esta idea del bordado como algo que se hace en esos espacios”, suma Valeria Corzo, una de las primeras fundadoras del grupo. Ambas concuerdan que juntarse a bordar en un museo “tiene mucho potencial y es muy poderoso”, porque al hacerlo hablan de ellas, de sus realidades, de lo que las atraviesa constantemente “no hay un tema que dejemos sin hablar, y creo que ahí está la potencia” continúa Valeria y destaca que “en la diferencia encontramos la unidad, y la sostenemos, la elegimos”.    Un origen con impronta comunitaria El surgimiento del colectivo está íntimamente ligado a un proyecto universitario impulsado por Mariana del Val, entonces docente de pintura de la Facultad de Artes en la UNC y actual directora del Museo Caraffa. Fue ella quien propuso salir de las aulas y llevar el arte a los barrios a través de una iniciativa llamada “Vaivén museo en los barrios”. Así llegaron a Villa el Nylon y al barrio de los Ladrilleros, donde el proyecto comenzó con talleres de arte para niños y adolescentes. Al tiempo, “empezaron a acercarse las mamás, que no tenían un espacio propio para expresarse”, recuerda Valeria. “Y así fue como se empieza a gestionar que lleguen esas mujeres a bordar al Palacio Ferreyra. Mujeres que quizá nunca se habían sentido parte de un espacio así, ahora bordan en un museo”. Una de las primeras guías del grupo fue una joven del barrio que confeccionaba trajes de murga. Sin formación docente, aceptó el desafío de coordinar la actividad, cuentan. Ese espíritu horizontal y de reconocimiento mutuo sigue vivo hasta hoy. Bordar juntas, crear comunidad: “Bordar para decir lo que a veces no se puede con palabras” Cada año, las bordadoras trabajan sobre una consigna común que nace de conversaciones, lecturas y debates. Así se construyen las imágenes que luego serán bordadas. El proceso es colectivo, no sólo en su forma de trabajo, sino también en el contenido: sus obras hablan de sus vidas, de sus emociones, de los temas que las atraviesan como mujeres. “Casi ninguna sabía bordar al empezar”, admiten. “Pero como el objetivo no es el bordado en sí, sino lo que queremos decir, nos vamos enseñando entre todas. Está permitido equivocarse”.El mismo grupo se va construyendo como identidad, rotando y sumando nuevas participantes. No es un taller técnico. Muchas llegan esperando aprender “puntos” y se sorprenden al descubrir que el objetivo va más allá: “Cuando se dan cuenta de la carga social, colectiva y política comunitaria entonces mucha gente sola se va yendo. Las que fuimos quedando, son las que justamente tienen el deseo de bordar de esta manera”. Los bordados que realizan tienen un proceso que vienen ejercitando a lo largo de estos diez años.  “Esos trabajos han aparecido en diferentes momentos, resurgen como preguntas acerca de ellos, y también es participativo con otros colectivos” afirma Ana Bottazzi, bordadora y curadora de la muestra que inaugura próximamente en el Museo Carraffa. “Es como un legado que está vivo, va circulando, pero también se va renovando año a año”, cierra. Una trama en movimiento A lo largo de estos años, el colectivo también ha llevado su mensaje más allá de su espacio habitual, generando encuentros, debates y bordados con comunidades diversas. Durante marzo, en el marco del Mes de la Mujer, se realizaron dos encuentros abiertos a la comunidad con el eje puesto en la reflexión desde una perspectiva de género. Por un lado, en el Museo de las Mujeres, las bordadoras invitaron al público a debatir, compartir y sintetizar emociones y pensamientos en una imagen o palabra que luego se convirtió en bordado. Mientras que en el  Museo Emilio Caraffa se desarrolló una jornada especial de poesía y bordado como experiencia íntima y poderosa que reafirma al arte como herramienta de transformación social. Además, en febrero de 2024, el colectivo llevó su obra a Buenos Aires con la muestra “Una trama llamada Evita” en el Museo Evita, donde presentaron bordados inspirados en la figura de Eva Perón.  “Los paisajes de los que estamos hechas”: una muestra que late El próximo miércoles 16 de abril a las 19, las Bordadoras en el Museo inauguran su nueva muestra en el Museo Emilio Caraffa. Titulada “Los paisajes de los que estamos hechos”, esta exhibición reúne piezas textiles inspiradas en sus propias historias, recuerdos y pensamientos. Cada obra es profundamente personal, pero juntas forman un relato colectivo. A través de colores, texturas y formas, transforman la memoria en arte. Las obras no solo incluyen telas bordadas, sino también dibujos, fotografías y escritos que amplían las formas de contar. “Lo que se ve en las muestras son los bordados, pero parte de nuestra obra es también el vínculo que generamos, el rato que compartimos cada sábado”,

El Museo Palacio Dionisi presenta la obra “Agua” de la fotógrafa internacional Isabel Muñoz, una profunda exploración fotográfica sobre la fragilidad de los ecosistemas y la conexión esencial con este recurso vital. Este año, el Museo Provincial de Fotografía Palacio Dionisi será el escenario de una impactante y conmovedora muestra de la renombrada fotógrafa y artista visual española Isabel Muñoz. Por primera vez, la artista exhibirá en Córdoba una selección de lo más destacado de su trayectoria. La inauguración tendrá lugar el miércoles 9 de abril a las 19:00, en Av. Hipólito Yrigoyen 622, con entrada libre y gratuita y permanecerá en exhibición hasta el 27 de julio, de martes a domingo y feriados, de 10:00 a 19:00 hs. Luego de la inauguración, a excepción de los días miércoles donde la entrada es gratuita, la entrada general para mayores de 16 años tiene un costo de $1.000. Una exhibición imperdible Isabel Muñoz, reconocida a nivel mundial por su excelencia técnica en la fotografía de gran formato, su maestría en la impresión en platino y su exploración artística en torno al cuerpo humano, la vida y la naturaleza, presentará “Agua” en las salas 9, 10, 11, 12, 13 y 14 del museo. La muestra reúne obras de su célebre serie fotográfica homónima, iniciada en 2017 y en constante desarrollo. A través de estas imágenes, Muñoz no solo vincula estéticamente los temas centrales de su producción artística, sino que también plantea una profunda reflexión sobre la relación del ser humano con los ecosistemas y el devastador impacto ambiental de la explotación, contaminación y escasez del agua, invitando a considerar la actual crisis ecológica global. Esta profunda exploración se materializa en impactantes obras de gran formato impresas en tela. Sobre ellas, Lucía Álvarez Pérez, subdirectora del museo, comenta: “Nos invitan a sumergirnos, a través de sutiles imágenes oceánicas, en reflexiones que generen, desde nuestra humanidad, un cambio cuidado y afectuoso sobre aquellos elementos naturales esenciales para nuestra existencia. La muestra de Isabel Muñoz permite habitar lo inhabitable y ubicarnos espacialmente en esa imposibilidad”. La exposición es una coproducción entre el Museo Palacio Dionisi y VF Art Projects, y cuenta con la organización de la Agencia Córdoba Cultura del Gobierno de la Provincia de Córdoba, Aguas Cordobesas, el Centro Cultural España Córdoba, la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), el Consulado General de España en Córdoba y la Embajada de España en Argentina. La inauguración contará con la presencia de la artista, quien además ofrecerá una charla sobre su obra el jueves 10 de abril a las 19:00 en el Centro Cultural España Córdoba (Entre Ríos 40, Córdoba Capital), con entrada libre y gratuita. Esta será una excelente oportunidad para que el público conozca más sobre su proceso creativo y su visión artística. Sobre la artista Isabel Muñoz (España, 1951) es una de las fotógrafas contemporáneas más importantes de España, celebrada por su impresionante carrera internacional de más de 50 años, su vasta obra y su dedicación a capturar la experiencia humana a través de imágenes poderosas, íntimas y conmovedoras. Fue galardonada con importantes premios, incluidos dos World Press Photo, el premio PhotoEspaña, el Premio Nacional de Fotografía y la Medalla al Mérito de las Bellas Artes de España. Además, fue la primera mujer fotógrafa en ser designada miembro de la Academia de Bellas Artes de San Fernando en España. Su trabajo, enfocado en el cambio climático, el medioambiente y los derechos humanos, fue exhibido en más de 100 ocasiones en museos y galerías de todo el mundo. Muchas de sus obras forman parte de prestigiosas colecciones públicas y privadas, como las del Museo del Prado y el Museo Reina Sofía (Madrid, España), el Museum of Contemporary Art (Nueva York, Estados Unidos), la Maison Européenne de la Photographie (París, Francia), la Fundación Deutsche Bank (Alemania), entre muchas más. Entrada general para mayores de 16 años $1.000. Entrada combinada para visitar los museos Palacio Dionisi, Emilio Caraffa y Evita-Palacio Ferreyra, $2.500. Entrada familiar de hasta 6 integrantes, $2.500. Días miércoles, gratis para todo público. Las entradas se adquieren en la ecepción del museo, instantáneamente al momento de realizar la visita, o de manera anticipada en el sitio web de Autoentrada (https://ventas.autoentrada.com/t/museos).

La ciudad de Córdoba fue sede de la primera edición de Capital Feria, una feria de arte contemporáneo impulsada por el sector privado. Esta primera edición  se desarrolló bajo el lema “Dejarse llevar por el viento”. En este marco, la Agencia Córdoba Cultura adquirió de la Galería de Arte NAC, de Santiago de Chile, una fotografía de la serie “Proyecto Identidad Global” del artista chileno Pablo Zuleta Zahr, que pasa a integrar el acervo provincial. Durante el evento, Raúl Sansica, presidente de la Agencia Córdoba Cultura, se refirió al trabajo conjunto entre el sector público y privado. También remarcó la importancia de apoyar el arte latinoamericano y que sea Córdoba quien organice este tipo de ferias con obras de alto nivel y la presencia de importantes galerías de Brasil, Chile, México y Argentina, entre otros países. El artista y su obra Pablo Zuleta Zahr es un artista visual chileno nacido en 1978 en Viña del Mar. Su práctica artística se centra en la exploración de la producción masiva y las tendencias sociales globales, trabajando principalmente con fotografía. Zuleta Zahr crea grandes composiciones horizontales que reúnen a individuos anónimos ordenados por género, estilo y color de ropa. Su enfoque estilístico distintivo implica reagrupar a estos desconocidos en panoramas organizados, generando instantáneas íntimas con una sensación persistente de desconexión. El Proyecto Identidad Global es una serie fotográfica que captura retratos sociales de diversos centros urbanos, originada en Chile y expandiéndose a nivel mundial. El proyecto comienza seleccionando un espacio público, como una estación de metro o una plaza, donde se reúne un grupo diverso de personas. A lo largo de un día entero, se graba en video una comunidad transitoria, con un promedio de más de 15.000 transeúntes. El ejercicio fotográfico consiste en destacar a cada individuo, organizarlo en patrones y ubicarlo digitalmente en una gran cuadrícula. Sin instrucciones ni gestos didácticos, cada obra presenta un censo visual que revela indirectamente la identidad cultural del lugar en el momento de su captura. Además, se pueden observar aspectos de subculturas, grupos migrantes, moda, identidades individuales y colectivas, así como comparaciones entre países y ciudades. La reunificación virtual de individuos de diferentes clases sociales en una cuadrícula organizada con un criterio neutral presenta una interpretación alternativa de sociedades históricamente marcadas por diferencias de clase y/o estatus. La cuadrícula propuesta funciona como una red abierta de conexiones que desmitifica estas distinciones para promover debates transversales e inclusivos. Una colección con historia La colección de arte de la provincia de Córdoba tiene más de 100 años de antigüedad y está compuesta por unas 1.600 obras, entre pinturas y fotografías. Algunas de las obras más destacadas son de artistas como Carlos Alonso, Fernando Fader, José Malanca, Antonio Seguí, Octavio Pinto y Marcelo Bonevardi. La colección se fue formando principalmente con el objetivo de reflejar la actividad plástica local. Las sucesivas incorporaciones de obras han permitido situar esta producción en un contexto más amplio, posibilitando la lectura de diversos procesos relacionados con el desarrollo del arte argentino desde finales del siglo XIX hasta la actualidad. El núcleo original de la colección se inició con incorporaciones realizadas a través de diferentes mecanismos. Uno de estos fue la obligación de los artistas cordobeses becados en Europa por el gobierno provincial de enviar obras entre las décadas de 1920 y 1940. También se ingresaron obras a través de salones de arte, adquisiciones y donaciones.

El Museo Provincial de Fotografía Palacio Dionisi inaugura su primera temporada expositiva del año con una propuesta visual diversa y poderosa que reúne obras consagradas, nuevas miradas y exploraciones experimentales. Seis muestras que invitan a explorar la potencia expresiva de la imagen. El próximo miércoles 9 de abril a las 19, la Agencia Córdoba Cultura invita al primer bloque expositivo del año del Museo Provincial de Fotografía Palacio Dionisi (Av. Hipólito Yrigoyen 622). La renovación de sus salas incluye seis muestras fotográficas que convocan a recorrer distintas miradas, lenguajes y sensibilidades visuales. Entre ellas, se destaca el trabajo de la reconocida fotógrafa Isabel Muñoz,de trayectoria internacional, quien estará presente en la apertura oficial. Una exhibición imperdible Este año el museo será escenario de una conmovedora muestra de la fotógrafa y artista visual española, Isabel Muñoz, quien exhibirá lo más destacado de su carrera por primera vez en Córdoba. La artista, reconocida por su excelencia técnica y por su exploración en torno al cuerpo humano, la vida y la naturaleza, exhibirá “Agua” en las salas 9, 10, 11, 12, 13 y 14, una exposición que cuestiona la relación del ser humano con los ecosistemas y el impacto ambiental causado por la explotación, contaminación y escasez de este recurso vital, invitando a reflexionar sobre la actual crisis ecológica global. Muñoz ha sido galardonada con importantes premios, incluidos dos World Press Photo. Además, ha sido la primera mujer fotógrafa en ser designada miembro de la Academia de Bellas Artes de San Fernando de España. Su trabajo sobre cambio climático, medioambiente y derechos humanos ha recorrido el mundo y muchas de sus obras pertenecen a prestigiosas colecciones privadas y públicas, como las del Museo del Prado y del Museo Reina Sofía (Madrid, España), el Museum of Contemporary Art (Nueva York, Estados Unidos), la Maison Européenne de la Photographie (París, Francia) y muchas más.La exposición es una coproducción entre el Museo Palacio Dionisi y VF Art Projects, y cuenta con la organización de la Agencia Córdoba Cultura del Gobierno de la Provincia de Córdoba, Aguas Cordobesas, el Centro Cultural España Córdoba, la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), el Consulado General de España en Córdoba y la Embajada de España en Argentina. Luego de la inauguración, la fotógrafa realizará una charla en el marco de su muestra en el Centro Cultural España Córdoba (Entre Ríos 40, Córdoba Capital), el jueves 10 de abril a las 19:00, con entrada libre y gratuita. Dos proyectos ganadores de la “Convocatoria Abierta Museo Palacio Dionisi” En la planta alta del museo se exhibirán dos proyectos que fueron seleccionados a partir de la “Convocatoria abierta para exhibición de proyectos fotográficos en el Museo Palacio Dionisi durante el 2024 y el 2025”. El primero, “La atmósfera como acento” una serie de imágenes vibrantes y oníricas de Walter Barrios, están realizadas a partir de la intervención de viviendas marplatenses, que busca generar un efecto de equilibrio entre el exceso de elementos y la síntesis generada por su composición estilística, y de encanto a partir de la atmósfera refinada y pictórica creada. Se exhibirá en las salas 4, 5 y 6. El segundo proyecto seleccionado en la misma convocatoria es “Tarimota”, de Florencia Agüero, Olga Argañaraz, Verónica Cuello, Judith Mori y Gabriela Pérez Guaita, que se exhibirán en las salas 7 y 8. Esta propuesta instalativa explora la intersección entre la fotografía y otras disciplinas artísticas, tomando como punto de partida un recorrido fotográfico por el museo y la arquitectura del palacio, que este año celebra 105 años de su construcción. A partir de esta inspiración, las artistas generan nuevas narrativas artísticas a través de un proceso experimental materializado en diversas técnicas, como el estampado sobre papel, fotomontajes digitales y reinterpretaciones escultóricas en arcilla y metal. Más que centrarse en un resultado final, la muestra pone el foco en el proceso creativo, permitiendo que las imágenes creadas se desplieguen y dialoguen con el espacio. El grupo, conformado por cinco artistas cordobesas de distintas generaciones, comparte una formación común en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba. La atmósfera como acento” – Walter Barrios “Tarimota” – Florencia Agüero, Olga Argañaraz, Verónica Cuello, Judith Mori y Gabriela Pérez Guaita “Punto de inicio”, se renuevan los proyectos Producida por el Museo Palacio Dionisi y organizada por la Agencia Córdoba Cultura y la Agencia Córdoba Joven del Gobierno de la Provincia de Córdoba, está compuesta por tres nuevos proyectos. En la sala 1, Milagros Pezzolo presentará “Metamorfosis”, una serie de cianotipos fotográficos sobre baldosas que busca reflexionar sobre la capacidad del arte para reinterpretar lo cotidiano. En la sala 2 se exhibirá “Borrador” de Valentina Lamazón un acercamiento a la melancolía y la introspección a través de una conjunto de fotografías analógicas de autorretratos, flores y papeles borradores sobre una cama. En tanto, en la sala 3 se expondrá el trabajo de Abril Ferreyra, “Producción Argentina”,  una obra que a partir de la proyección de imágenes sobre una caja de cartón, busca cuestionar la sociedad de consumo actual. “Punto de inicio” es una convocatoria y muestra resultante, dirigida a jóvenes fotógrafos cordobeses, de 18 a 35 años, que se encuentren iniciando su carrera profesional, con el fin de brindarles la posibilidad de exhibir por primera vez sus obras en un museo. El año pasado se realizó la segunda edición de este llamado abierto y gratuito, mediante el cual se seleccionaron 12 proyectos fotográficos de temática libre, que serán exhibidos en las salas 1, 2 y 3 del museo durante el 2025. Luego de la inauguración, las muestras permanecerán en exhibición hasta el 27 de julio, de martes a domingo y feriados, de 10:00 a 19:00 hs. Las entradas generales tienen un costo de $1000, las combinadas para tres museos $2500. Jubilados y estudiantes ingresan gratis presentando certificación. Además, los días miércoles la entrada es gratuita para todas las personas. Las entradas se adquieren en la recepción del museo, instantáneamente al momento de realizar la visita, o de manera anticipada en el

La ciudad se convierte en epicentro de la cultura global con muestras que celebran desde la historia local hasta el arte internacional más contemporáneo. El mes de abril llega cargado de propuestas artísticas que invitan a explorar la diversidad y riqueza del arte visual. La ciudad se transforma en un crisol de culturas, donde convergen la memoria histórica, la reflexión social y la vanguardia internacional. El recorrido comienza el lunes 31 de marzo, con la inauguración de la muestra fotográfica “Obras pioneras: diques de Córdoba” en el Archivo Histórico de la Provincia. Una ventana al pasado que celebra el ingenio y la visión de quienes construyeron el futuro hídrico de la región. Esa misma noche, el Paseo del Buen Pastor abre sus puertas a la instalación de sitio “Cuando el encierro es la salida” de la artista Teresa Maluf, un homenaje conmovedor a las mujeres que habitaron sus muros, una invitación a sentir la resonancia de sus historias.   Por su parte, el miércoles 2 de abril, el Museo Evita Palacio Ferreyra presenta una renovada propuesta expositiva con nueve muestras que dialogan entre sí y con la colección permanente. La destacada exposición “Joaquín Torres García. Ensayo y convicción”, permite una verdadera proyección hacia la internacionalización del museo. Desde la reflexión sobre el paisaje y la huella humana hasta la exploración del universo femenino y la cultura popular, cada sala ofrece una experiencia única y cautivadora. En el hall de ingreso y jardín del museo, Luis Daniel Bernardi expone “Líneas en el jardín del Palacio Ferreyra”; en el hall central se ubica “Prana”, una obra suspendida del artista Simón Ibáñez Durán; en el subsuelo se exhiben: “Tunga Tunga. chiqui chiqui, chiqui cha”, una mirada sobre el cuarteto de Sergio Blatto y Juan Juares; “Refugio” de Guillermo Fernández Toledo y la exposición de la muestra salón y premio “¿Qué paisaje deja nuestra huella?”. También, en la antesala del auditorio se encuentra la muestra permanente “La casa grande” y “Caminos entrelazados”, una  exposición del Consulado General del Perú en Córdoba. En el primer piso se ubica “Los días de la noche” de Sofía Sartori y “Echar raíces, hacerse tierra y pueblo” de Claudia Santanera. En tanto, en el segundo piso, se podrá ver “Plegar la luz. Nuevo Sol” de Leonardo y Ariel Murúa, mientras que en el tercer piso se encontrará la exposición ideada y exhibida por el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires con motivo de los 150 años del artista: “Joaquín Torres García. Ensayo y convicción”. El 9 de abril, el Museo Provincial de Fotografía Palacio Dionisi contará con la presencia de Isabel Muñoz, fotógrafa de renombre mundial, quien presenta “Agua”, una muestra que invita a reflexionar sobre la crisis ecológica global. Además, se exhiben proyectos seleccionados por convocatoria abierta, que exploran la fotografía desde perspectivas innovadoras y multidisciplinarias, junto a la renovación de los proyectos de la muestra “Punto de inicio”. Por último, el Museo Emilio Caraffa da inicio a su ciclo anual el 16 de abril, con tres exposiciones que celebran la pintura, el dibujo y el bordado, como vehículos de memoria, reflexión y expresión colectiva, con las muestras: “De Conquistas y Alquimias”, obra de Hilda Zagaglia; “Dos caminos. Fragmentaciones y Micro Vórtices”, pinturas y dibujos de Mirta Narosky y “Los paisajes de los que estamos hechos” del grupo Bordadoras. Además, la institución refuerza su compromiso educativo con programas inclusivos y accesibles para todos los públicos, como “Heart For Art /Al Corazón del Arte” proyecto del Museo Van Gogh (Amsterdam) y DHL en colaboración con el Caraffa o la exposición didáctica “Habitar Realidades”. Abril en Córdoba es una invitación a sumergirse en un universo de imágenes, emociones y reflexiones. Un mes para celebrar el poder del arte como herramienta de conexión, diálogo y transformación.