Los espacios expositivos están abiertos al público de martes a domingo de 10:00 a 19:00
Biblioteca Córdoba – 27 de abril 375
Horario: lunes a viernes de 8 a 20hs. Entrada libre y gratuita.
La biblioteca pública fue creada el 16 de agosto de 1911 y conserva un acervo bibliográfico integrado por:
La Colección de Referencia: conformada por enciclopedias; diccionarios; estadísticas y códigos, entre otros.
La Colección de Lujo: compuesta por obras sobre historia del arte y clásicos de la literatura española de ediciones agotadas o difíciles de encontrar. Se destacan dentro de la colección “perlas” bibliográficas como los libros Los siete partidos de muy noble rey Don Alfonso; El Sabio, del Lic. Gregorio López, Compañía general de Impresiones y Libros del Reino, Madrid, 1843 y el Códice Civile di Napoleone il Grande col confronto delle Leggi Romani, Ed. Dalla Tipogr del Consiglio di Stato, Napoli, 1813.
La Colección General: contiene material bibliográfico multidisciplinario que puede ser retirado a préstamo y/o consultado en sala.
La Colección Fondo Cordobés: con obras de literatura; arte; historia; costumbres; geografía y biografías, tanto de autores cordobeses, como de otros que investigan y escriben sobre Córdoba.
La Colección Arturo Capdevila: está integrada por una parte de su colección personal, con libros de su autoría y obras autografiadas que recibió de diferentes personalidades durante su vida.
Museo Evita – Palacio Ferreyra – Av. Hipólito Yrigoyen 511
Horario: de martes a domingo de 10 a 19.
Entrada general $1.000. Grupo familiar hasta 6 personas: $2.500. Circuito tres museos $2.500 (Emilio Caraffa, Palacio Dionisi y Museo Evita Palacio Ferreyra).
Entrada Gratuita: Todos los miércoles para todo público. Estudiantes, jubilados y/o personas con discapacidad con credencial y Menores de hasta 16 años.
Horario de visitas guiadas: sábados, domingos y feriados a las 11 y a las 16 y de martes a viernes a las 17. Visitas grupales e instituciones escolares: de martes a viernes a las 10 y a las 15.
Muestra permanente
El nuevo guion curatorial inaugurado en julio de 2024, bajo la dirección del Magister Tomás Ezequiel Bondone, se propone difundir parte de las valiosas obras que forman parte de la colección de la provincia de Córdoba. Esta nueva propuesta museográfica está organizada en cuatro bloques: Geografías transformadas en paisaje, Sujetos, deseos, afectos, La ciudad, espacio para el arte, Cuerpo y territorio. Que se completan con dos bloques especiales dedicados a la obra de Fernando Fader y Emilio Petorutti.
La muestra con las obras de la colección de la provincia se podrá ver en el primer y segundo piso del museo, con obras de grandes artistas como Malanca y Honorio Mossi, entre otros.
En esta oportunidad se sumaron cuatro obras de la colección de la provincia de Córdoba. Cerrito, Egidio. “Incendio en los hornos”, Villarruel, Diego. De Ceballos (serie “Carros de Troya”). Porter, Santiago. Garita II. Año 2010. Borla, Enrique. Pescadores. Año 1933. La selección de obras se basó en una combinación de criterios históricos, artísticos, culturales y educativos para ofrecer así una representación significativa y enriquecedora del patrimonio artístico de la provincia de Córdoba.
Muestras temporales
Nunsacat. Instalación. Obra tejida con Palma Caranday de Claudia Santanera. Nunsacat es un proyecto colectivo e interdisciplinario que confía en la capacidad transformadora del arte y en sus posibilidades de cambiar nuestra vida y nuestra realidad. Nunsacat tiene por objetivo acercar el pasado y el presente a través de una práctica ancestral de tejido en palma que se ha mantenido viva a través de los siglos. Cierra 7 de abril de 2025
Prana. Obra suspendida del artista Simón Ibáñez Durán. Obra en hierro de construcción reciclado. La obra es una continuidad de su primera obra expuesta en el Museo Palacio Ferreyra en julio de este año. Es una evolución visual y conceptual, la obra evoca una nube que hizo su ingreso en la muestra anterior y hace su evolución in crescendo hacia el interior del museo y sube hacia la cúpula del hall central. Cierra 7 de abril de 2025
Sistemas Afectivos. Exposición de pinturas y retratos de la artista cordobesa Majo Arrigoni. Curadora Siu Lazaso. Las obras son retratos de mujeres de la escena de arte que toma como punto de partida una selección de proyectos que Majo Arrigoni realizó desde 2013 hasta la actualidad. Esta exhibición propone construir un diálogo sobre las obras que la artista realizó a partir de sus propias pulsiones, las cuales se convirtieron en un elemento constitutivo de iconografías contemporáneas. Con una especial sensibilidad, la artista nos cuenta sobre nuestra época, permitiéndonos explorar temas como la identidad, la alteridad, el género y el tiempo. En su hacer, el retrato se transforma en un reflejo colectivo; su modus operandi coquetea con el archivo desde lo afectivo y se convierte en un testimonio visual y poético que responde a las urgencias de nuestro tiempo. La muestra está compuesta por 64 obras que se compone de cinco series de diferentes años: Este tiempo (2014), Retratos de Artistas (2013-2017), La Serie Rosa (2019), Desveladas (2022) y Adolescentes (2024). Sistemas afectivos pone en tensión conceptos como el género, la diversidad y las relaciones sociales trazan una cartografía cultural que se mueve entre lo íntimo y lo documental. Los retratos de Majo son un tejido de un testimonio sutil sobre las personas y su tiempo. Cierra 7 de abril de 2025
Aroma Caelum. Fotografía. Instalación intermedial de la artista María Buteler. Curadora: Carina Cagnolo. Compuesta de imágenes, video y escritos en soportes luminosos. La contemplación y la experiencia de la naturaleza son el punto de partida de este proyecto en el cual María Buteler explora los lindes entre la física de lo natural y los enigmas a los que invita la contemplación. La instalación en la sala recrea, con un sentido metafórico, los interrogantes que nos suscita la experiencia frente a la naturaleza. Aroma Caelum propone la inmersión en un espacio donde se diluyen y transforman los límites entre lo metafísico y la física natural, entre el mapa celeste y el territorio tangible, entre las certezas científicas y la retórica de las preguntas sin respuestas. Cierra 7 de abril de 2025
Exposición el Salón y Premio “Cosecharás tu Ciencia”. La muestra exhibirá en la sala D, las obras seleccionadas de la última convocatoria que se realizó entre septiembre y noviembre del 2024, junto al Ministerio de Producción, ciencia e innovación tecnológica de la provincia de Córdoba. Curadora y Jurado: Indira Montoya. En ella se convocó a artistas, científicos y colectivos de arte para presentar trabajos de la última década, impulsando un diálogo profundo entre las prácticas artísticas y científicas. Este salón busca explorar las intersecciones y aportes mutuos entre arte, ciencia y tecnología y aproximarnos al panorama actual de estas prácticas. Contará con una muestra durante todo el verano y distintas actividades y reflexiones sobre estas formas de hacer arte. Cierra 7 de abril de 2025
La Casa Grande. Recupera y preserva la memoria del Palacio Ferreyra, un edificio emblemático para la ciudad de Córdoba. A través de un recorrido que abarca la historia de la familia Ferreyra-Navarro Ocampo, los personajes que habitaron la casa, sus costumbres diarias, el desarrollo del barrio de Nueva Córdoba y la imponente arquitectura francesa del siglo XX, la muestra ofrece una visión integral del patrimonio histórico y cultural de la ciudad. La investigación que sustenta esta muestra fue realizada por el grupo Ensamble Creativo, integrado por personas mayores que, desde el año 2016, llevan adelante un trabajo colaborativo y voluntario, ofreciendo propuestas para el público. Ensamble Creativo promueve la integración social y cultural de este colectivo etario, fomentando un rol activo y participativo en sus miembros. Cierra 7 de abril de 2025
Obras adquiridas: En el marco de ArteBa 2024 se adquirieron obras de las Galerías Satélite (Córdoba) y Aura (Buenos Aires) que formarán parte de la colección permanente de la provincia de Córdoba. Las obras fueron seleccionadas por su destacada calidad artística y por su capacidad de diálogo con aspectos contemporáneos que busca enfatizar la colección. Apoyando, además, el desarrollo y la profesionalización de artistas locales y nacionales. La adquisición de estas piezas ha sido posible gracias al aporte de Zurich Argentina, a través de su programa Matching Funds Zurich.
Galerías Satélite: “Escudos” de Gisella Mailén Scotta, 2017. “Reconciliación” de Gisella Mailén Scotta, 2021. “La fe mueve montañas – Alÿs” de Gabriel Alarcón y Hugo Sencia 2024.”Venus de los trapos – Cover” de Gabriel Alarcón y Hugo Sencia, 2024.
Galería Aura: “Todo a mi alrededor fomenta mi ilusión”, Fernanda Kusel – 2024. “De la tarde hacia la noche, la desintegración”, Fernanda Kusel 2022.
En Refugia. Instalación de la artista cordobesa Felicita Petit, obra que pondrá en diálogo el adentro – afuera y la luz y oscuridad. Curaduría general: Cairo Elio; Nico Riofrio (Arte Cba). Curaduría educativa: Nahuel Sánchez Tolosa. En Refugia las palabras se enredan como raíces. Bajo la tierra se extienden buscando la vida que arriba no encontraron, entre ellas se preguntan ¿Dónde están los ríos subterráneos? Felicita nos presta un estallido de perlas para el descenso -una por cada ápice-, un brillo opaco que nos ayuda a encontrar caminos en la profundidad. Acostumbramos la vista y hasta en aquellos rincones más oscuros hay dos que se entrelazan. Las raíces que hoy se suspenden entre rayos de sol fueron realizadas con los pies en La Perla, mirando el monte al cual aún no pudimos entrar.
Todos los caminos conducen a Córdoba. Una exposición que presenta las colecciones de ambos artistas Fernando Allievi / María del Carmen Lorenzo. El recorrido visual prioriza la vibración del color y se estructura en tres bloques: en la sala K están convocadas piezas en torno a la problemática de la figuración humana. En la sala L se despliegan una serie de correspondencias ficcionales elaboradas por Guillermo Daghero, en las cuales propone una serie de cartas de fantasía entre las distintas personas que intervienen en la muestra. De esta manera, Daghero evoca mundos personales reales e imaginarios que orbitan alrededor de las piezas que integran estos patrimonios. Por último, en la sala M, se constituye un relato que emerge desde las ideas de territorio, arquitectura y urbanidad. Cierra 7 de abril de 2025
Museo Emilio Caraffa – Av. Poeta Lugones 411
Horario: de martes a domingo y feriados de 10 a 19.
Entrada general $1.000. Grupo familiar hasta 6 personas: $2.500. Circuito tres museos $2.500 (Emilio Caraffa, Palacio Dionisi y Museo Evita Palacio Ferreyra).
Entrada Gratuita: Todos los miércoles para todo público. Estudiantes, jubilados y/o personas con discapacidad con credencial y menores de hasta 16 años.
Los recorridos mediados de martes a viernes a las 10:30, a las 12:00 hs y los jueves a las 15:00 hs. Entrada sin costo para grupos educativos, reserva al mail: mec.educacion@gmail.com o al teléfono 4343349 interno 215 de martes a viernes de 8 a 14 hs.
Narrar historias con fragmentos. En sala 1 continúa esta primera exposición del ciclo Visualmente Incorrectas, una investigación sobre el arte y las mujeres en la Colección del Museo Caraffa.
VIII Premio AAMEC De Fotografía Contemporánea Argentina 2024. En sala 2 se podrá visitar la selección de fotos del VIII Premio AAMEC De Fotografía Contemporánea Argentina 2024. El certámen fue creado en 2008 por la Asociación de Amigos del Museo Caraffa. Cada dos años, esta convocatoria nacional reúne manifestaciones artísticas que tienen a la fotografía como centro de experimentación y dejan de manifiesto lo interminable de una disciplina que, año a año sorprende por su capacidad de reinventarse y ser un lenguaje de expresión contundente que refleja los tiempos que corren.
Inmanente. de Lucía Torres expuesta en sala 3 es una presentación inmersiva que desea crear un ambiente más allá de la mera observación pasiva. Busca involucrar al visitante de manera activa y profunda, explorando e interactuando con la exposición.
Habitar realidades. Cuatro escenas de lo fantástico en la colección del MEC. Esta es una exposición didáctica que cuenta con curaduría del área de educación del museo. Para esta ocasión la temática de la muestra ronda en torno a lo fantástico en las artes visuales. Se exhiben cuatro obras de nuestra colección de los artistas Horacio Alvarez y de Miguel Ángel Borgarello. Un caballo alado, una bruja, una salamanca y un ángel son el núcleo del cual derivan actividades lúdicas y creativas.
PROYECTO HÁBITAT. Sistemas y Rituales Periféricos de Marina Gryciuk. En la sala 5 y con curaduría de Roly Lo Giudice, este es un proyecto que en su devenir blando se instala en el espacio de una manera dúctil y se adapta a las diversas geografías que encuentra en su camino, reflexionando sobre otros modos de habitar que se debaten en un vaivén que va de la esperanza al desasosiego, de la utopía a la distopía.
Encuentro. Exposición de pinturas y esculturas geométricas de la artista visual Elsa Blanas. Toda su producción se sostiene en una clara definición geométrica apoyada por el color que la enriquece: este encuentro entre la línea pura y el color la arranca del minimalismo y es así mismo el lugar donde encuentra “el espacio” que define la forma. en las salas 6 y 7 y cuenta con curaduría de Rafael Sucari.
El Paraíso Encontrado. Exhibición de Cecilia Candia presenta una retrospectiva de casi dos décadas de creación explorando los orígenes de su imaginario. Sus mundos, construidos desde lo pequeño y la proliferación de microhistorias, revelan un dibujo laborioso y obsesivo con toques de humor. La línea depurada refleja su fascinación por grabados de diccionarios antiguos y estampas japonesas ukiyo-e. ¿Acaso el orden de los florales de apariencia textil no es heredero de algún kimono? En las salas 8 y 9 con curaduría de Christian Román.
Museo Provincial de Fotografía Palacio Dionisi – Av. Hipólito Yrigoyen 622
El Museo Palacio Dionisi se encontrará cerrado al público desde el 19 de noviembre hasta el 3 de diciembre por recambio de exposiciones. La inauguración de las mismas está prevista para el día miércoles 4 de diciembre, con entrada libre y gratuita.
Espacio Cultural Museo de las Mujeres – Rivera Indarte 55 Horarios: de martes a sábados de 10 a 19
Sueños de irreverencia, desde el dibujo (salas 4, 5, 6, 7 y 8). Está integrada por las artistas Cecilia Irazusta, Dolores Otero Gruer, Iris Loza, Liliana Menéndez, Mariana del Val, Melina Airaudo, Micaela Trocello y Paula Roqué Buguñá, con curaduría de María Florencia Agüero, integrante también del equipo. Esta muestra forma parte de un proyecto de investigación y producción de la Facultad de Artes de la UNC, cuyo enfoque se centra en las relaciones entre el dibujo y los procedimientos artísticos contemporáneos. Sueños de irreverencia, desde el dibujo es una exposición enmarcada en un proyecto de investigación y producción radicado en la Facultad de Artes de la UNC, cuyo interés se centra en las relaciones entre dibujo y procedimientos artísticos contemporáneos. Cierra el 15 de febrero de 2025.
La palabra abierta (Salas 1,2 y 3). La exposición presenta materiales del taller de plástica y de GUAU! | espacio de escrituras de la Colonia Psiquiátrica de Oliveros, en Santa Fe. Esta propuesta se ancla en la experimentación con la palabra en un contexto de encierro -físico- y las posibilidades que da la escritura de traspasar límites. Las producciones de GUAU! se abren en el Museo de las Mujeres a la lectura, la escucha, la mirada, el encuentro en un juego de espejos donde quienes estamos de un lado u otro del cristal podemos comunicarnos no linealmente (o sí) desde la palabra/voz que nos definen y se instauran como lógica singular de construcción de subjetividad, de comunidad, de mundo. La curaduría está a cargo de Hernán Camoletto, docente, tallerista de escritura y artista visual. Cierra el 15 de febrero de 2025.
Centro de Arte Contemporáneo Chateau – Antonio Seguí – Av. Cárcano 1750
El Centro de Arte Contemporáneo Chateau Antonio Seguí se encontrará cerrado al público por recambio de exposiciones. La próxima inauguración está prevista para el día 5 de diciembre, con entrada libre y gratuita.
Museo Histórico Provincial “Marqués de Sobre Monte” – Rosario de Santa Fe 218
Horario: martes a domingo de 10 a 19.
Entrada general $1.000. Grupo familiar hasta 6 personas: $2.500. Circuito tres museos $2.500 (Emilio Caraffa, Palacio Dionisi y Museo Evita Palacio Ferreyra).
Entrada Gratuita: Todos los miércoles para todo público. Estudiantes, jubilados y/o personas con discapacidad con credencial y Menores de hasta 16 años. El museo está emplazado en una antigua casa y comercio del siglo XVIII. Se trata del único exponente de vivienda familiar del período colonial que se conserva en la ciudad capital. Su arquitectura conjuga de manera exquisita tipologías de la vivienda romana y andaluza. Así, constituye un fiel exponente del lenguaje Barroco del siglo XVIII en América. A través de sus diferentes salas y habitaciones se puede conocer la historia de la provincia y los modos de vivir y habitar en la Córdoba de antaño. Entre sus espacios se pueden apreciar las salas de Tertulias, el comedor formal, un oratorio privado, sala de música y el escritorio del Marqués de Sobre Monte, quien habitó la vivienda entre 1783 y 1796.
Museo del Cuarteto – Av. Colón esq. Rivera Indarte
Horario: martes a domingo de 10 a 19. Entrada libre y gratuita
El museo preserva una de las manifestaciones más importantes de la cultura popular de Córdoba. Allí se puede disfrutar de colecciones de los instrumentos tradicionales de los conjuntos, partituras, discos y fotografías de intérpretes y bailes populares que fueron moldeando la música popular seña identitaria de Córdoba. También hay recuerdos y archivos de sonido y fílmicos de los programas emitidos por radio y televisión más característicos del género. Un museo que revaloriza los casi 80 años de la música popular cordobesa.
Paseo del Buen Pastor – Hipólito Yrigoyen 325
Horario: Capilla, Sala de Exposiciones y Fotogalería: Lunes a domingo de 10 a 19 hs. Aguas Danzantes de lunes a domingo de 17 a 21, show cada hora. Entrada general libre y gratuita.
“(A) de amarillo”, de Carlos Lista. Una exhibición fotográfica que toma el color amarillo como tema central propone una experiencia perceptiva y sensible que apunta a despertar sensaciones e interrogantes. Esta exposición explora esas dualidades, presentando imágenes que capturan tanto la luminosidad y alegría del amarillo como su potencial para transmitir tensión y urgencia. Curador de la muestra: Martin Rubini. Cierra febrero de 2025.
Centro Cultural Córdoba – Av. Poeta Lugones 401
Horario: de martes a domingo de 10 a 19. Entrada libre y gratuita.
Monocromía en cuatro colores n° 2, un SiteSpecific del artista marplatense Mariano Ferrante con una técnica de pintura y acrílico sobre el muro en una superficie de 240 m2 que se extiende en espacios interiores y exteriores del Centro Cultural Córdoba. La obra de Ferrante toma como referencia sus Monocromos, pinturas acrílicas protagonistas de su última muestra en New York. En este caso, son construcciones rigurosas compuestas por líneas que forman una trama; la paleta es reducida: está compuesta solo por cuatro colores. Los métodos y herramientas que utilizó son absolutamente manuales y analógicos, cultivando y valorizando el oficio. Sutiles alteraciones y aparentes errores, son, sin embargo, meditadas decisiones que dejan en evidencia el rastro humano, acentuando la sensibilidad presente en cada acto y la posibilidad de un cambio constante. Ferrante propone una nueva experiencia sobre el color, el tiempo y el espacio, en la pintura y en el mundo contemporáneo.
El espacio después, pintura mural (que incluye pintura de las columnas e iluminación) de Leyla Tschopp. Esta instalación forma parte de una serie de obras que revisitan tradiciones pictóricas del siglo XX, especialmente aquellas que cuestionan el paradigma de la perspectiva lineal central, multiplicando los puntos de vista o introduciendo elementos de la abstracción. La superficie pictórica despliega la ilusión de planos escénicos que se abren hacia adentro y hacia afuera del muro, dando lugar a un intrincado laberinto de perspectivas cambiantes.
Casa de la Cultura – Rivadavia esq. Gral. Paz, Río Cuarto
Diego Fernández- Esculturas. Diego Fernández utiliza la escultura para explorar y reflejar su perspectiva sobre la vida personal y social, abordando temas políticos, sociales y sexuales. Sus obras, realizadas en cerámica con la técnica Raku, incorporan materiales como hierro, madera y hueso, y varían en tamaño de mediano a grande. Como artista plástico y profesor de Arte en Artes Visuales, ha sido reconocido con premios nacionales, y sus piezas se encuentran en diversas colecciones públicas y privadas.
R.O.M.A – Relatos de organización. Monumentos del amor. El proyecto expositivo de Jésica Mancilla pretende visibilizar las construcciones populares; al margen de la crisis dirigencial y política que atraviesa el país, el campo popular se organiza bajo una ideología que tiene raíz en el sentir, la solidaridad, la empatía y el amor. La producción artística de Jésica Mancilla tiene raíz en el territorio en el que creció y se abraza con su formación política. El barrio y sus matices, donde algunos ven carencias, quienes lo habitan, como ella, encuentran fortalezas. El formato de la exposición se acerca a una instalación, donde se propone un registro fotográfico y su posterior traslado a la serigrafía de sucesos barriales cotidianos.
Sala del Tesoro. Carlos Márquez (P) . Escribe: Carlos Márquez (H). Egresó de la Escuela Municipal de Bellas Artes Líbero Pierini en 1972, con el título de Maestro de Artes Plásticas. Fue Director de la Escuela Taller Artistas Argentinos y Presidente de la Asociación Riocuartense de Artistas Plásticos. Héctor Otegui dijo sobre él: “Carlos Márquez sabe empíricamente que ante el problema de la belleza, el artista no ha de sentirse inhibido en el proceso creativo, así como tampoco ante la cuestión del estilo, pues son muchas las puertas que nos acercan al anchuroso Imperio del Arte. Fino y sensible paisajista de línea tradicional”. (Cincuenta años de arte plástico en Córdoba de Ángel Lo Celso, Ediciones del Banco de la Provincia de Córdoba 1973).
