El próximo viernes 3 de noviembre de 20 a 01 llega uno de los eventos más esperados del año. Bajo el lema “Ciudad y democracia”, museos de la Universidad Nacional de Córdoba, del Gobierno provincial, de la Municipalidad de Córdoba y museos invitados de la capital y el interior provincial abrirán gratuitamente sus puertas al público.
La velada tiene por objetivo acercar contenidos y acervos a la comunidad quien es la principal protagonista de esta cita. Como es habitual, los cordobeses podrán recorrer los espacios culturales y disfrutar de muestras, colecciones y numerosas propuestas artísticas, pedagógicas y participativas de manera gratuita.
La programación incluye muestras, intervenciones, visitas interactivas, obras teatrales, espectáculos, conciertos, proyecciones, experiencias científicas, narraciones y más. Además, el evento contará con un circuito de transporte público también gratuito para recorrer todos los puntos culturales de la ciudad.
Bailarines de tango en el Centro Cultural Córdoba, Noche del terror y astrotaller en el Museo de Ciencias Naturales, recitales de bandas de cuarteto locales en el Museo del Cuarteto, actuación de personajes de época en el Museo Marqués de Sobre Monte, compañía de circo en el Salón de los Gobernadores y Réquiem en el Teatro del Libertador son algunas de las propuestas para una noche inolvidable.
Además, habrá presentaciones de coros, ensamble, tamboreras, murga, mini conciertos, exposiciones, intervenciones artísticas, proyecciones, experiencias interactivas, realidad aumentada y ¡mucho más!
-Av. Poeta Leopoldo Lugones 401-
Se proponen diversas actividades destinadas a múltiples públicos, algunas de carácter lúdico y otras para disfrute del patrimonio histórico:
– Exhibición de documentos históricos originales de contenido singular.
– Rompecabezas digitales y de madera con fotografías históricas.
– Dibujos de Manuel Belgrano y Juan Bautista Bustos para colorear.
– Trivia digital sobre hechos históricos.
– Punto fotográfico con gigantografía de ilustración de Juan Bautista Bustos (Autor: Luis Paredes).
– Proyección de documentos audiovisuales: óperas y ballet del Teatro San Martín, trailers de películas y animaciones del Polo Audiovisual y documentales de obras públicas.
-Av. Poeta Lugones 401-
SANTO NOISE: Festival de arte sonoro y experimentación electrónica. Los artistas que participan son: MicroFeel; Sebastian Seifert; Santiago Bartolome; Martin Moretto; Jorge Castro aka Fisternni; Jhzz; Nicolas Margherit;Tomas Garcia; Maria Correa; Vj Fran y Matias Delera. Explanada exterior.
Milongueando en el CCC: Eclisse Tango es una comunidad de bailarines de tango formada en la ciudad de Córdoba, que es distinguida por desarrollar sus presentaciones en espacios públicos de la ciudad. Está compuesta por 150 artistas profesionales, principalmente bailarines, aunque también actores, pintores, músicos. La dirección de la agrupación está a cargo de Pedro Trujillo. En esta ocasión se presentarán dos coreografías a cargo de 4 parejas.
-Av. Poeta Lugones 395-
Noche del Terror: La magia de Halloween despierta la curiosidad, el asombro, la diversión. Una noche donde las familias están invitadas a venir disfrazados! La entrada es gratuita, por orden de llegada.
Astrotaller: observaciones de los planetas, Júpiter y Saturno, estrellas, cúmulos y nebulosas. Además, se les mostrará cómo es un telescopio, compartiendo información acerca de algunos instrumentos astronómicos y de la mecánica celeste para entender cómo es el cielo.
De 23 a 1. Amy’s Monkeys: banda argentina tributo a Amy Winehouse de la ciudad de Córdoba, que recrea con máxima fidelidad el musical y escénicamente un show para los fanáticos más exigentes.
Dentro del repertorio se podrán encontrar los clásicos de Amy de su disco “Back to black” y algunos más raros de su primer disco “Frank” para los más conocedores. Pasando por los estilos Jazz, Soul, R&B y Ska. Amy’s Monkeys está integrada por Kary Stefanich (voz), Claudio Castillo (batería), Santiago Ávila (bajo), Alejandro Gil (teclas) y David Marín (guitarra).
-Av. Hipólito Yrigoyen 325-
Recorrido por la muestra Introspecciones de Juan Canavesi.
Recorrido personal por la producción escultórica de Juan Canavesi. La selección realizada por el artista, reúne obras significativas que forman parte de series diferentes. Sus materialidades y temáticas permiten aproximarnos a las ideas, búsquedas e inquietudes particulares que orientaron y motivan sus procesos creativos entre 1988 y 2023.
Hasta 2013, la figura humana y el ensamble se destacan como constantes de su concepción y hacer artísticos. La figura humana aquí es cuerpo. El ensamble, fragmentos. Esta incompletitud de los cuerpos que nos muestra se convierte en metáfora para decirnos algo acerca de lo humano. Lejos de la unidad, la armonía, la estabilidad y la permanencia que presupone una figura clásica, un cuerpo hecho de piezas nos provoca y nos sitúa ante la diversidad, el conflicto, la tensión y el cambio que constituyen la vida humana. Es esta idea de lo vital la que encontramos en el ensamble “Volver al origen”, una instalación que aborda la naturaleza como temática inaugurando una nueva etapa en la obra escultórica del artista. Es esta idea de la regeneración la que nos interpela e invita a transitarla.
Recital del grupo: Cony La Tuquera:
La agrupación cuenta con más de diez años de trayectoria y en la actualidad está integrada por Lucas Rinaudo (voz principal, acordeón y guitarra), Consuelo Robert (coros), Mateo Presotti (voz principal y coros), Emiliano Serradel (batería y percusión), José Ribodino (bajo), Damián Fantini (teclas, voz principal y coros), Ricardo Weiss (percusión) y Nicolás Guzmán (trompeta). El material se grabó en el estudio Arcadia de Córdoba con la producción de José Gabriel Gentile y la masterización de Andrés Mayo. El repertorio del nuevo álbum cuenta con 10 temas e invitados como Los Caligaris (“En el andén”), Sabor Canela (“Equilibrio”) y Manu Quieto (“Casualidad”).
También se podrá recorrer la exposición fotográfica de Jorge Ramacciotti. “Si sabía que era tan curiosa no le daba la valija para que me la llevara” es una selección fotográfica con curaduría de Javier Bellomo Coria. Las imágenes dan cuenta sobre los recuerdos de cuando Jorge tenía un año de edad y pierde a su padre. Los recuerdos que de él se generaron en su mente, tienen que ver con los dichos que a lo largo de su vida hicieran su madre y hermanas mayores. De allí se fue ampliando el universo de investigación en donde se sumaron una gran cantidad de diapositivas, casi todas de la época en que estuvieron casados y también un gran número de fotografías en blanco y negro y allí sí hay algunas que se pueden contextualizar con cartas que fueron escritas por sus padres entre 1949 y 1954.
–27 de Abril 375-
Muestra del artista Jorge Cuello de originales de libros artesanales como así también la exposición del proceso de la construcción; de los 18 libros artesanales que forman parte de la colección de libros firmados y numerados por el autor. Son parte de la “Editorial subversiva (floja de papeles) de arte comebirom cuello”, que se desarrolló durante la pandemia.
Garba: propuesta diferente, donde se mezclan los cuentos y las canciones, la poesía y el teatro. Muchas maneras de contar un cuento. Un cuento es siempre una biografía. Apto para todo público, con preferencia para público adulto.Garba es una juglar, que va por el mundo contando y cantando historias, mezclándolas con la literatura, volviéndolas escena, haciéndolas poesía y canción.
Vintage Boulevar: banda musical con repertorio del rock nacional. Compuesto por Pancho Albarracín en guitarra y coros, Patricio Sansalone en voz y cajón y Gimena Maine en voz.
Libros táctiles en arte textil y Braille: muestra de la Biblioteca para Discapacitados Visuales.
-Av. Colón esq. Rivera Indarte-
Presentación en vivo, en el escenario de la institución, de 3 bandas seleccionadas a través de un sorteo en las redes sociales del Museo donde los usuarios votaron a su banda preferida.
20:30: Q’-lima2
10:00: Pía ka y su banda
11:30: La 4.40
-Rosario de Santa Fe 218-
Con el concepto de “museo a través del tiempo” donde pasado, presente y futuro se reúnen en este espacio para reflexionar sobre los habitantes de esta casa con el correr del tiempo, a lo largo de años,y también imaginando un futuro. Conocer costumbres, usos, y tecnología que se entrecruzan en esta “historia” y descubrir curiosidades de la época dorada del museo, la época de la colonia donde habitó una personalidad tan reconocida como el marqués de Sobre Monte.
La invitación es a “descubrir” algunos misterios que han sucedido en el museo, la desaparición de algunos objetos que habrían estado expuestos, a través de la tecnología.
Performance artísticas en diálogo con el público visitante a cargo de Betty LaCueva
Grupo teatral: “Las mujeres del Marqués”: Actuación de personajes de época, poniendo el acento en las mujeres que han habitado esta casa. La marquesa, entre otras, nos relatan sobre los cambios de usos y costumbres entre el pasado, presente y futuro. Artistas: Florencia Lencina, Patricia Rojo, Fabiana García, Luciana Rodríguez, Luciano Mondino.
Sala 3D. Propuesta participativa a través de la tecnología: Realidad Aumentada: Esta propuesta se encuentra vinculada a la actuación en los patios, donde los personajes están tratando de descifrar por qué han desaparecido algunos objetos del museo. (objetos que por medio de la tecnología podremos observar).
En esta sala, estarán dispuestos distintos soportes expositivos sin colección expuesta, vacíos, generando la idea de que han “desaparecido” los objetos del museo.
Modalidad: se entregarán (cada 15 minutos la función) 6 tablets a 6 visitantes diferentes que ingresen a realizar la experiencia de realidad aumentada (en donde a través de las pantallas podrán ver, acercarse y manipular los objetos que sí se verán a través de ellas).
Intervención musical performática del artista Herny Torres Castaño: abordando unrepertorio lírico de compositores de la época.
–Rivera Indarte 55-
Se podrán visitar las muestras, Transneptunian object. Preparación para tu muerte de Eugenia González Mussano; Desplegar la memoria, cartografías travestis del Archivo de la Memoria Travesti Trans de Córdoba; Diez años de Irreal academia del colectivo Irreal academia.
Estudiantes de la Escuela Musical Collegium brindarán un concierto con varias propuestas:
Conjunto instrumental del segundo ciclo de Nivel Primario, dirigido por Lourdes Fontana
Banda de rock del Nivel Primario
Haze, banda deneo soul y neo rhythm and blues de estudiantes de Nivel Superior.
Outopos // dinámica: Acción performática del colectivo Irreal Academia desde la experimentación con el espacio, las acciones, los objetos en sus posibilidades físicas y sonoras, se adentran en un proceso continuo en el que los límites entre lenguajes se suspenden.
-Av. Hipólito Yrigoyen 511
Performance: El museo como dispositivo escénico.
A lo largo de la noche, el público que se encuentre recorriendo las salas del museo y el parque del museo será sorprendido por microdanzas a cargo de performers
40 años de democracia. Bordadoras en el Museo: Con motivo de los cuarenta años de Democracia, se propone una actividad de reflexión. El grupo Bordadoras del museo escogerá del libro La historia me juzgará de Marcela López -Ed Nuevo Extremo-, frases dichas por políticos que marcaron una época y cada visitante podrá elegir su frase y bordarla.
Salón de billar.
Coro La Semilla: El coro La Semilla formado en 2017 en el Colegio de Arquitectos estará participando en La Noche de los Museos, bajo la dirección de Darío Ferreyra, junto al co-director y preparador vocal Adrián Chao. La Semilla, que está formado por 40 integrantes, interpretará canciones de música popular brasilera y de rock nacional.
–Av. Hipólito Yrigoyen 622-
20 hs. Tamboreras ensamble: Intervención musical de cinco percusionistas y bombistas quienes interpretarán ritmos pertenecientes al género del folclore y afrolatino.
21:30 hs. Coro del Centro Regional Universitario Córdoba. Presentación coral de treinta y tres coristas con acompañamiento en piano, dirigido por Alejandra Seimandi, de grandes voces de la música, desde Astor Piazzolla hasta Freddie Mercury.
23:30hs. Murga Sueño de locos: Intervenciones escénicas musicales de quince bailarines y percusionistas, de cuatro cortes murgueros en interacción directa con el público que asista al museo.
Espejos mágicos e Instalación de Alejandro Montini: Dos propuestas interactivas para disfrutar en la entrada del museo.
Además de las actividades programadas, podrán disfrutarse las muestras fotográficas que se encuentran en exhibición en las salas del museo:
Salas 1, 2 y 3: Punto de inicio. Exhibición integrada por las muestras “Habitar-Me” de Valentino Cachin, “Soledad” de Francisco Ramos Torralba y “Ataraxia” de Bautista Zelarayan. La exposición es el resultado de la convocatoria abierta lanzada en marzo, dirigida a jóvenes fotógrafos emergentes, organizada por el Museo Provincial de Fotografía Palacio Dionisi, la Agencia Córdoba Cultura y la Agencia Córdoba Joven, siendo exhibidos, en esta primera instancia, los proyectos que resultaron seleccionados para integrar el primer bloque expositivo.
Salas 4, 5, 6, 7 y 8: ArgenTanos. Una exposición fotográfica de corte documental, sobre descendientes italianos en Argentina. Producción de Giovanni Marrozzini, realizada en conjunto con el Instituto Italiano de Cultura de Córdoba y el apoyo del Consulado General de Italia de Córdoba, la Embajada de Italia de Buenos Aires y la Casona Municipal de la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Córdoba. Salas 4, 5, 6, 7 y 8. Las fotografías fueron tomadas durante un viaje de más de 3.000 km, que realizó por Córdoba, La Rioja, Catamarca, Tucumán, Salta, Jujuy y Santiago del Estero. Las entrevistas del proyecto fueron realizadas por Rocío González, la curaduría de la exposición por Francesca Melegatti y la imprenta por Qum Club Gráfico.
Salas 9, 10 y 11: Las catedrales de la nostalgia. Una muestra de Rodrigo Illescas compuesta por fotografías de paisajes desolados y pueblos en decadencia, que con el tiempo fueron olvidados debido al retiro del ferrocarril en Argentina.
Sala 13: Ciclos. El fotógrafo cordobés Alejandro Montini expone sus singulares obras realizadas a partir de fotografías apropiadas, intervenidas y resignificadas mediante el collage digital, en formato video.
Salas 12 y 14: Obras pioneras. Diques de Córdoba. Una muestra de fotografías sobre destacadas obras hidráulicas realizadas entre los años 30’ y 40’, en esta provincia, realizada por el Archivo Histórico de la Provincia de Córdoba, junto a la Administración Provincial de Recursos Hídricos, EPEC y el Ministerio de Servicios Públicos. La exposición permite dimensionar la importancia de estas estructuras históricas de Córdoba y su impacto en el desarrollo de la sociedad y el resguardo de un recurso natural vital.
– Av. Poeta Lugones 411-
Se presentarán los dj´s Cande Vera Barros y Alejandro Arcas.
Se podrán recorrer las siguientes muestras:
Colección Museo Caraffa- Adquisiciones Recientes. Exposición de dibujos, pinturas, esculturas y objetos incorporados recientemente a la colección del museo. Entre los artistas se encuentran Ana Luisa Bondone, Javier Calcaterra, Elian Chali, Nubar Doulgerian, Lucas Jalowski, Rocío Moreno, Cristina Ruiz Guiñazú.
El Silencio Ve. Muestra de medios múltiples que explora los modos artísticos de producción de sentido de Rubén Grau.
Antología. Exposición antológica de dibujos y pinturas de Álvaro Izurieta. El relato visual de la sala busca articular una selección de obras, que agrupadas según ciertas marcas estilísticas, dan cuenta de la vasta y variada producción figurativa del artista autodidacta Unquillense.
Original y múltiple. Proyecto educativo LesOlvidades. Exposición didáctica sobre grabado, destinada para un público general, con obras de la colección del MEC, de tres grabadoras cordobesas de la misma generación: Ana Josefa Bettini, Nilda Zul de Curet y Marta De Ferrari.
Protomorfosis. Instalación y exposición de dibujos, fotografías y objetos de madera de Cristian Mohaded que invitan a explorar los ciclos y las dimensiones del Origen.
Picasso y la subversiva fuerza de la imagen. Exposición homenaje a Pablo Picasso (1881-1973) en el marco del 50 aniversario de su fallecimiento. La muestra busca seguir pensando la obra y el legado de Picasso como uno de los artistas más influyentes del arte moderno.
Rejunté: Compañía de Circo contemporáneo “Pa´ los crioios” (Cba).
El lenguaje del circo le pone color y hermosura a la noche de los museos a través de un espectáculo que combina danza, acrobacia, teatro de objeto y una de las disciplinas aéreas más innovadoras que existen hoy en Córdoba, dos mástiles verticales de cinco metros de altura. Doce artistas que juegan con lo histórico, lo cotidiano y el vínculo que se teje entre ambos, harán viajar al público en un universo de fantasía.Palo chino (disciplina aérea) danza, humor y teatro de objetos son algunas de las disciplinas que los acróbatas desempeñarán en el espectáculo.
Aprender a ver para valorar y (re)significar el Salón de los Gobernadores – Experiencias interactivas con tecnologías emergentes: La casa de las tejas históricamente fue testigo de acontecimientos trascendentes, algunos oprobiosos, como la irrupción de un grupo de policías sublevados que depuso a un gobierno constitucional o el asalto de tropas militares durante los numerosos golpes de estado que signaron la vida política del país en el siglo XX.
La incorporación del recurso de las tecnologías emergentes, en espacio y tiempo real, ofrece una alternativa innovadora para desarrollar formas más comprensivas de interpretación y comunicación del entorno. El desarrollo de la cognición involucra diversos tipos de fuente del conocimiento, implicando el uso de distintas herramientas.
Es posible pensar entonces, en las imágenes digitales, la fotografía, la imagen en movimiento, audios, gráficas aportando a construir nuevas formas de abordar la realidad: realidad aumentada y realidad virtual como recursos para favorecer nuevas comprensiones y así poder valorar con sentido. Se propone redescubrir sus valores y actualizar su impronta en el contexto presente para re significarla, desde el uso de aplicaciones digitales y dispositivos móviles con nuevas realidades aumentada y virtual. Tablet.
-Av. Ramón Cárcano S/N, Parque del Chateau
Exposición Contrapunto: Reúne las obras de cuatro artistas -cuatro singularidades- que interactúan conformando un diálogo polifónico. Diego Arrascaeta, Sara Galiasso, Nina Molina y José Benito ofrecen, a partir de sus obras diversas y únicas, la posibilidad de vivir una experiencia estética diferente donde no hay acuerdo, ni unanimidad para cada visitante.
Actividades participativas con las nuevas tecnologías: Realidad Virtual. Experiencia inmersiva en la obra de Diego Arrascaeta con cascos Oculus VR y proyecciones.
Taller: ” Pintá con Inteligencia Artificial”
–Av. Vélez Sarsfield 365-
A las 20. Réquiem. El último pájaro
Se presenta el ensayo general, abierto al público del clásico universal de Mozart bajo la actuación de la Orquesta Académica y el Coro del Seminario de Canto del Teatro del Libertador junto a la compañía de danza contemporánea Cortejo Escena, que en el presente año celebra su décimo aniversario. Con la dirección musical de Juan Manuel Brarda y dirección de puesta en escena y coreografía de Ezequiel Rodriguez. Participan la soprano Pía Gray, la mezzosoprano Paula Arce; el tenor Luciano Santamaría; y el bajo Federico Bildoza.
Centro de Producción de Animación Quirino Cristiani
–Echeverría 232, Unquillo-
Desde las 21 hs. ” Asteroide: Poesía efímera de la Animación” Video Mapping a cargo de las animadoras Pilar Navarro, Ana Comes. Museo de la Animación en el Hall Central del Centro de Animación “Quirino Cristiani” a cargo de Caschi (colectivo de animadores de Sierras chicas). Cierre Musical a cargo de la banda sierrachiquense Savia Mestiza
-Mariano Moreno 270, Villa María-
Dúo musical “Orgánico” integrado por María Eugenia Lauría y Pablo Vélez en guitarra criolla. Repertorio: Obras del repertorio folklórico argentino y tanguero. Su disco Prisma fue publicado en el año 2020 y es el resultado de una experimentación de creación conjunta en el marco de una residencia artística en Portugal en el año 2018. Actualmente el dúo está trabajando en su segundo disco y explorando nuevas sonoridades junto a otros artistas.
-Bv. Alem 1961, Río Segundo-
Intervención artística en la sala de los inmigrantes.
Performance de danza contemporánea y expresión corporal, representando a nuestros primeros habitantes en sus quehaceres cotidianos.
Experiencia Inmersiva: en la sala Córdoba a través de una simulación se realizará un recorrido por las distintas actividades que implica la arqueología y puntualmente nos detendremos en la labor de Aníbal Montes y Rubén Tabares.
Mini Festival Solidario con los siguientes artistas:
Cuarteto de Cuerdas NUMEN.
Faustina Martina, solista.
Trama Carmesí.
Adhieren con sus voluntarios la Asociación DONHA de Colonia Caroya y Fundación SOLES de Córdoba capital. Ellos recibirán donaciones de alimentos no perecederos que serán dirigidos al Albergue para niños, y familia, en proceso de Cáncer, que está ubicado frente al Hospital de Niños.
La Municipalidad de Caroya promocionará la Fiesta del SALAME del 12/11 con degustación del salame que se servirá en ese evento. Acompañará también esa degustación la Distribuidora de productos lácteos TREGAR. Una presentación especial con exquisiteces locales, para acompañar a las familias visitantes que nos honren con su presencia.
– Rivadavia esq. Gral. Paz, Río Cuarto-
En la Sala del Tesoro se puede recorrer la muestra de Consuelo Racagni. Estudió en la Escuela Municipal de Artes Plásticas “Manuel Belgrano” y se graduó en la Escuela Provincial de Bellas Artes “Libero Pierini”, donde luego ofició de profesora. Obtuvo premios en diferentes Salones y Concursos: Tercer Premio, Primer Salón 1968. Primer Premio Salón XX Jornadas Pediatría, 1969.
Taller de Fotobordado, coordinado por Noe Amaya. La artista local coordinará el taller del que podrán participar quienes recorran el lugar.
Noelia Amaya es Técnica en Artes Visuales, bordadora experimental, educadora no formal y tallerista. En el mes de septiembre, presentó en la sala de la Casa de la Cultura “Que este no sea el final”, una instalación de objetos intervenidos, pinturas y bordados realizados desde el periodo de aislamiento sanitario hasta la actualidad, como si fuera la salvación producir arte, que interpela a los espectadores a partir de una textura, una palabra o algún detalle.
