Se trata de un festival gratuito, al aire libre y para disfrutar en familia en la localidad de Villa María. Abarcando los diferentes géneros que tienen referentes en la localidad, el sábado 22 de enero a las 20, el Centro Regional de Producción Polo Audiovisual Córdoba de la localidad de Villa María (Av. Dante Alighieri 352 esq. Bv. Cárcano) propone este evento para toda la familia.
Con dos escenarios acústicos y bandas en vivo, siete agrupaciones musicales de la ciudad le pondrán melodía a la jornada. El evento, organizado por el grupo La Cantarola en conjunto con la Agencia Córdoba Cultura y el Centro Regional de Producción Polo Audiovisual Córdoba, en Villa María, se realizará al aire libre considerando los protocolos necesarios por lo que se recomienda la utilización de barbijos para disfrutar de manera segura.
Jorge Álvarez, vicepresidente de la Agencia Córdoba Cultura y coordinador del Polo Audiovisual Córdoba mantiene altas expectativas para el desarrollo de este festival que pretende ser el primero de otros que refuercen las actividades culturales de la localidad de Villa María y de la provincia de Córdoba: “El Centro Regional de Producción de Villa María del Polo Audiovisual Córdoba es una casa para las y los artistas de la ciudad. El festival Música en el Polo da inicio a un ciclo de actividades culturales que tienen a la casona como lugar común, de encuentro, de intercambio y de acercamiento entre los y las profesionales de la ciudad y el público en general”.
Una muestra con identidad
Durante el festival se proyectará la muestra Esencia, del Instituto de Extensión de la Universidad Nacional de Villa María (UNVM), una serie de producciones realizadas a los Elencos de la UNVM, entre ellos, el Coro Nonino, Coro de Niños y Niñas, Coro de Adultos Mayores (CORAM), Guadal, Orquesta Escuela de Tango: La Cabulera, Cuarteto del 30, Danzamble, La Comedia y el Ballet Folklórico Universitario, con el propósito de seguir presentes, mostrando su identidad permanente y la esencia de cada uno.
Esencia hace referencia al conjunto de características permanentes e invariables que determinan a un ser, sin las cuales no serían lo que es. La entrada para la muestra también es libre y gratuita.
Bandas locales, música de Córdoba
Las bandas locales que se presentan en esta oportunidad son:
La Cantarola
Cuatro mujeres deciden unir sus voces para cantar ritmos y expresiones de Latinoamérica. Su sensibilidad y fuerza femenina está volcada en cada canción que interpretan Laura Alberti, Magalí Castro, Ivana Perren y Fernanda Quintás. Juntas, desde hace más de una década, recorrieron Argentina, Chile, Ecuador y Cuba, llevando la música popular argentina y latinoamericana en sus voces e instrumentos.
En 2013 editan su primer material discográfico Tejiendo Canciones y sostienen encuentros federales de grupos vocales constituyéndose como referentes de la actividad vocal en su ciudad y en la región. En su constante transitar subyace el deseo de habitar el continente y su legado cultural, redefinirlo con nuevas sonoridades y texturas, alzar las voces de las mujeres en cada paso que dan y, sobre todo, transmitir el amor al canto y a la vida.
Fer Quintás Trío
Proyecto de canciones de autor que Fernanda Quintás lleva adelante junto a Fran Lauría y Coco Miotti. La música que hacen intenta expresar un universo muy íntimo y a su vez habla de temas que trascienden a todo ser humano y son el puente hacia todo lo que lo rodea. . Está conformado por Fernanda Quintás (voz y guitarras), Francisco Lauría (bajo fretless y coros), y Gerardo Miotti (guitarras eléctricas y coros). Actualmente están trabajando en la etapa final de producción del primer material discográfico del trío. El formato de trío le da a las canciones una atmósfera introspectiva súper delicada y sutil que habilita a un tiempo de detenerse y mirarse. A eso se suman sonidos más rítmicos y eléctricos que son canal para otras emociones y colores musicales.
Leticia Soria
Cantante y actriz cordobesa, comenzó el camino de la música desde pequeña. Su encuentro con la música de Ada Falcón fue el despertar a explorar y descubrir un abanico de múltiples cancionistas de tangos de la década del 20 y del 30 que la cautivaron. Esa confluencia le permitió adentrarse en ese fascinante mundo. De esa génesis surge su primer EP Rumores – Tangos y Milongas que, desde octubre del 2020, está disponible en todas las plataformas digitales. El EP fue grabado en Villa María entre febrero y marzo de 2020 en Tokio Estudio, junto a los músicos Daniel “el Manco” Garcés (guitarra) y Joaquín Aguilar (bandoneón).
Cantoras
Es la celebración del encuentro de dos cantantes, Ángela Parodi y Eugenia Lauría que, hermanadas por la búsqueda expresiva a través del canto popular se juntan para compartir canciones de sus respectivos trabajos discográficos y algunas obras del cancionero folklórico argentino. Dos voces se fusionan en una búsqueda estética acústica y despojada, interpretando versiones originales, pasando por expresiones antiguas y actuales de la música de nuestro país.
Magalí Supertino
Tiene un repertorio de canciones propias de pop-rock pertenecientes a los discos: Urbanas, Palabras y La Calma con las que compartió escenarios junto a Kapanga, Turf, Eruca Sativa, Nicolás Favio, Damián Córdoba y Los Iracundos, entre otros.
Proyectos que marcan, sin duda, no solo la ductilidad musical de la artista sino su espíritu de permanente búsqueda y una inagotable energía que demuestra en cada presentación. Actualmente se encuentra realizando la producción de su cuarto disco de estudio.
Chaman chaman
Surge a mediados de 2018, fruto de noches de desvelo y composición que terminaron siendo plasmadas en 8 canciones de su primer disco homónimo de vio la luz a fines de 2020. Si bien la fusión es parte fundamental de sus canciones, hacen foco en el folclore argentino y rioplatense, con canciones que van desde ritmos de chacarera hasta candombes.
Actualmente se encuentran en periodo de presentar su primer disco y, a su vez, componiendo lo que será su segundo material discográfico.
Shalaku
Grupo folklórico integrado por el altoalegrense Gerardo Miotti (guitarra y voz), el cordobés Pablo Vélez (guitarra), los santiagueños José Santillán (Voz y bombo) y Joaquín Aguilar (bandoneón) con marcado arraigo en la música santiagueña. En sus voces e instrumentos (guitarras, bombo, bandoneón) habita la fuerza de chacareras, gatos, zambas, escondidos y otras músicas que atesoran con la danza, un vínculo fundamental.
Shalaku, evoca en su nombre un vocablo quechua para designar a los habitantes originarios de las costas del Río Salado en Santiago del Estero. El grupo busca retornar en su sonoridad a los colores instrumentales característicos del folklore santiagueño, pero nutriendo las obras con arreglos propios, como así también composiciones pertenecientes a los integrantes.
