Quedaron inauguradas nuevas muestras en el Espacio Cultural Museo de las Mujeres. “La palabra abierta” y “Sueños de irreverencia, desde el dibujo” son las dos nuevas propuestas que podrán visitarse de martes a sábado de 10 a 19 con entrada libre y gratuita.
En la tarde noche del jueves 10 hubo música, celebración y exploración artística en la apertura de las nuevas muestras colectivas del Espacio Cultural Museo de las Mujeres. Jóvenes, familias, estudiantes, artistas, periodistas, personalidades de la escena y el público general se acercaron para compartir el último ciclo de muestras de este año que estará vigente hasta el 15 de febrero de 2025.
En las salas 1, 2 y 3, se expone La palabra abierta, ¡materiales del taller GUAU!, espacio de escrituras de la Colonia Psiquiátrica de Oliveros, de Santa Fe. Con 16 años de experimentación y encuentro, el taller a cargo del artista Hernán Camoletto, invita a descubrir las fronteras entre las palabras, el dibujo, la pintura, entre otras formas de creación. En este espacio, se permite encontrarse con diversos mundos, desde lo observable, hasta vincularnos con temas como la comunicabilidad, el cariño, la pérdida, entre otros. “Esta propuesta se ancla en la experimentación con la palabra en un contexto de encierro -físico- y las posibilidades que da la escritura de traspasar límites. Las producciones de GUAU! se abren en el Museo de las Mujeres a la lectura, la escucha, la mirada, el encuentro en un juego de espejos donde quienes estamos de un lado u otro del cristal podemos comunicarnos no linealmente (o sí) desde la palabra/voz que nos definen y se instauran como lógica singular de construcción de subjetividad, de comunidad, de mundo”, expresa su curador Camoletto, docente, tallerista de escritura y artista visual.
Por otra parte, en las salas 4, 5, 6, 7 y 8, podrá disfrutarse de “Sueños de irreverencia, desde el dibujo” una exposición enmarcada en un proyecto titulado Desde el dibujo. Procesos y prácticas en el campo ampliado del arte contemporáneo de investigación y producción, cuyo interés se centra en las relaciones entre dibujo y procedimientos artísticos contemporáneos. La muestra está integrada por Cecilia Irazusta, Dolores Otero Gruer, Iris Loza, Liliana Menéndez, Mariana del Val, Melina Airaudo, Micaela Trocello y Paula Roqué Buguñá, destacadas artistas visuales, docentes e investigadoras de la Facultad de Arte de la U.N.C. Florencia Agüero es la curadora de la muestra. Según la palabra de las artistas, la exposición se centra en uno de los momentos de la investigación artística que permite “explorar asociaciones entre los obrar de las artistas que formamos parte del equipo, trazar relaciones entre las obras y otras imágenes de la cultura contemporánea que puedan hablarnos de los imaginarios evocados por ellas, ensayar campos de sentido entre obras y palabras, que nutran las reflexiones y abran nuevos sentidos para nuestro hacer”.
La inauguración contó con la participación de Marti Ruffa, Cci Kiu y Tony Mazzitello quienes estuvieron a cargo de la música del evento.La propuesta musical integró reversiones de canciones que incluye lo indie, bossa nova, pop y clásicos. La banda se destaca por su frescura y su búsqueda musical, con una formación que contiene bajo, guitarra acústica, armonías vocales y percusiones.
