Agenda cultural de eventos del 23 al 29 de diciembre

Biblioteca Córdoba – 27 de abril 375
Horario: lunes a viernes de 8 a 20hs. Entrada libre y gratuita.
La biblioteca pública fue creada el 16 de agosto de 1911 y conserva un acervo bibliográfico integrado por:
La Colección de Referencia: conformada por enciclopedias; diccionarios; estadísticas y códigos, entre otros.
La Colección de Lujo: compuesta por obras sobre historia del arte y clásicos de la literatura española de ediciones agotadas o difíciles de encontrar. Se destacan dentro de la colección “perlas” bibliográficas como los libros Los siete partidos de muy noble rey Don Alfonso; El Sabio, del Lic. Gregorio López, Compañía general de Impresiones y Libros del Reino, Madrid, 1843 y el Códice Civile di Napoleone il Grande col confronto delle Leggi Romani, Ed. Dalla Tipogr del Consiglio di Stato, Napoli, 1813.
La Colección General: contiene material bibliográfico multidisciplinario que puede ser retirado a préstamo y/o consultado en sala.
La Colección Fondo Cordobés: con obras de literatura; arte; historia; costumbres; geografía y biografías, tanto de autores cordobeses, como de otros que investigan y escriben sobre Córdoba.
La Colección Arturo Capdevila: está integrada por una parte de su colección personal, con libros de su autoría y obras autografiadas que recibió de diferentes personalidades durante su vida.

Museo Evita – Palacio Ferreyra – Av. Hipólito Yrigoyen 511
Horario: de martes a domingo de 10 a 19.
Entrada general $1.000. Grupo familiar hasta 6 personas: $2.500. Circuito tres museos $2.500 (Emilio Caraffa, Palacio Dionisi y Museo Evita Palacio Ferreyra).
Entrada Gratuita: Todos los miércoles para todo público. Estudiantes, jubilados y/o personas con discapacidad con credencial y Menores de hasta 16 años.
Horario de visitas guiadas: sábados, domingos y feriados a las 11 y a las 16 y de martes a viernes a las 17. Visitas grupales e instituciones escolares: de martes a viernes a las 10 y a las 15.

Muestra permanente

El nuevo guion curatorial inaugurado en julio de 2024, bajo la dirección del Magister Tomás Ezequiel Bondone, se propone difundir parte de las valiosas obras que forman parte de la colección de la provincia de Córdoba. Esta nueva propuesta museográfica está organizada en cuatro bloques: Geografías transformadas en paisaje, Sujetos, deseos, afectos, La ciudad, espacio para el arte, Cuerpo y territorio. Que se completan con dos bloques especiales dedicados a la obra de Fernando Fader y Emilio Petorutti.

La muestra con las obras de la colección de la provincia se podrá ver en el primer y segundo piso del museo, con obras de grandes artistas como Malanca y  Honorio Mossi, entre otros.

En esta oportunidad se sumaron cuatro obras de la colección de la provincia de Córdoba. Cerrito, Egidio. “Incendio en los hornos”, Villarruel, Diego. De Ceballos (serie “Carros de Troya”).  Porter, Santiago. Garita II. Año 2010. Borla, Enrique. Pescadores. Año 1933.  La selección de obras se basó en una combinación de criterios históricos, artísticos, culturales y educativos para ofrecer así una representación significativa y enriquecedora del patrimonio artístico de la provincia de Córdoba.

Muestras temporales
Nunsacat. Instalación. Obra tejida con Palma Caranday de Claudia Santanera. Nunsacat es un proyecto colectivo e interdisciplinario que confía en la capacidad transformadora del arte y en sus posibilidades de cambiar nuestra vida y nuestra realidad. Nunsacat tiene por objetivo acercar el pasado y el presente a través de una práctica ancestral de tejido en palma que se ha mantenido viva a través de los siglos. Cierra 7 de abril de 2025

Prana. Obra suspendida del artista Simón Ibáñez Durán. Obra en hierro de construcción reciclado. La obra es una continuidad de su primera obra expuesta en el Museo Palacio Ferreyra en julio de este año. Es una evolución visual y conceptual, la obra evoca una nube que hizo su ingreso en la muestra anterior y hace su evolución in crescendo hacia el interior del museo y sube hacia la cúpula del hall central. Cierra 7 de abril de 2025

Sistemas Afectivos. Exposición de pinturas y retratos de la artista cordobesa Majo Arrigoni. Curadora Siu Lazaso. Las obras son retratos de mujeres de la escena de arte que toma como punto de partida una selección de proyectos que Majo Arrigoni realizó desde 2013 hasta la actualidad. Esta exhibición propone construir un diálogo sobre las obras que la artista realizó a partir de sus propias pulsiones, las cuales se convirtieron en un elemento constitutivo de iconografías contemporáneas. Con una especial sensibilidad, la artista nos cuenta sobre nuestra época, permitiéndonos explorar temas como la identidad, la alteridad, el género y el tiempo. En su hacer, el retrato se transforma en un reflejo colectivo; su modus operandi coquetea con el archivo desde lo afectivo y se convierte en un testimonio visual y poético que responde a las urgencias de nuestro tiempo.  La muestra está compuesta por 64 obras que se compone de cinco series de diferentes años: Este tiempo (2014), Retratos de Artistas (2013-2017), La Serie Rosa (2019), Desveladas (2022) y Adolescentes (2024). Sistemas afectivos pone en tensión conceptos como el género, la diversidad y las relaciones sociales trazan una cartografía cultural que se mueve entre lo íntimo y lo documental. Los retratos de Majo son un tejido de un testimonio sutil sobre las personas y su tiempo. Cierra 7 de abril de 2025

Aroma Caelum. Fotografía. Instalación intermedial de la artista María Buteler. Curadora: Carina Cagnolo. Compuesta de imágenes, video y escritos en soportes luminosos. La contemplación y la experiencia de la naturaleza son el punto de partida de este proyecto en el cual María Buteler explora los lindes entre la física de lo natural y los enigmas a los que invita la contemplación. La instalación en la sala recrea, con un sentido metafórico, los interrogantes que nos suscita la experiencia frente a la naturaleza. Aroma Caelum propone la inmersión en un espacio donde se diluyen y transforman los límites entre lo metafísico y la física natural, entre el mapa celeste y el territorio tangible, entre las certezas científicas y la retórica de las preguntas sin respuestas. Cierra 7 de abril de 2025

Exposición el Salón y Premio “Cosecharás tu Ciencia”. La muestra exhibirá en la sala D, las obras seleccionadas de la última convocatoria que se realizó entre septiembre y noviembre del 2024, junto al Ministerio de Producción, ciencia e innovación tecnológica de la provincia de Córdoba. Curadora y Jurado: Indira Montoya. En ella se convocó a artistas, científicos y colectivos de arte para presentar trabajos de la última década, impulsando un diálogo profundo entre las prácticas artísticas y científicas. Este salón busca explorar las intersecciones y aportes mutuos entre arte, ciencia y tecnología y aproximarnos al panorama actual de estas prácticas. Contará con una muestra durante todo el verano y distintas actividades y reflexiones sobre estas formas de hacer arte. Cierra 7 de abril de 2025

La Casa Grande. Recupera y preserva la memoria del Palacio Ferreyra, un edificio emblemático para la ciudad de Córdoba. A través de un recorrido que abarca la historia de la familia Ferreyra-Navarro Ocampo, los personajes que habitaron la casa, sus costumbres diarias, el desarrollo del barrio de Nueva Córdoba y la imponente arquitectura francesa del siglo XX, la muestra ofrece una visión integral del patrimonio histórico y cultural de la ciudad. La investigación que sustenta esta muestra fue realizada por el grupo Ensamble Creativo, integrado por personas mayores que, desde el año 2016, llevan adelante un trabajo colaborativo y voluntario, ofreciendo propuestas para el público. Ensamble Creativo promueve la integración social y cultural de este colectivo etario, fomentando un rol activo y participativo en sus miembros. Cierra 7 de abril de 2025

Obras adquiridas: En el marco de ArteBa 2024 se adquirieron obras de las Galerías Satélite (Córdoba) y Aura (Buenos Aires) que formarán parte de la colección permanente de la provincia de Córdoba. Las obras fueron seleccionadas por su destacada calidad artística y por su capacidad de diálogo con aspectos contemporáneos que busca enfatizar la colección. Apoyando, además, el desarrollo y la profesionalización de artistas locales y nacionales. La adquisición de estas piezas ha sido posible gracias al aporte de Zurich Argentina, a través de su programa Matching Funds Zurich.

Galerías Satélite: “Escudos” de Gisella Mailén Scotta, 2017. “Reconciliación” de Gisella Mailén Scotta, 2021. “La fe mueve montañas – Alÿs” de Gabriel Alarcón y Hugo Sencia 2024.”Venus de los trapos – Cover” de Gabriel Alarcón y Hugo Sencia, 2024.

Galería Aura: “Todo a mi alrededor fomenta mi ilusión”, Fernanda Kusel – 2024. “De la tarde hacia la noche, la desintegración”, Fernanda Kusel 2022.

En Refugia. Instalación de la artista cordobesa Felicita Petit, obra que pondrá en diálogo el adentro – afuera y la luz y oscuridad. Curaduría general: Cairo Elio; Nico Riofrio (Arte Cba). Curaduría educativa: Nahuel Sánchez Tolosa. En Refugia las palabras se enredan como raíces. Bajo la tierra se extienden buscando la vida que arriba no encontraron, entre ellas se preguntan ¿Dónde están los ríos subterráneos? Felicita nos presta un estallido de perlas para el descenso -una por cada ápice-, un brillo opaco que nos ayuda a encontrar caminos en la profundidad. Acostumbramos la vista y hasta en aquellos rincones más oscuros hay dos que se entrelazan. Las raíces que hoy se suspenden entre rayos de sol fueron realizadas con los pies en La Perla, mirando el monte al cual aún no pudimos entrar.

Todos los caminos conducen a Córdoba. Una exposición que presenta las colecciones de ambos artistas Fernando Allievi / María del Carmen Lorenzo. El recorrido visual prioriza la vibración del color y se estructura en tres bloques: en la sala K están convocadas piezas en torno a la problemática de la figuración humana. En la sala L se despliegan una serie de correspondencias ficcionales elaboradas por Guillermo Daghero, en las cuales propone una serie de cartas de fantasía entre las distintas personas que intervienen en la muestra. De esta manera, Daghero evoca mundos personales reales e imaginarios que orbitan alrededor de las piezas que integran estos patrimonios. Por último, en la sala M, se constituye un relato que emerge desde las ideas de territorio, arquitectura y urbanidad. Cierra 7 de abril de 2025

Museo Emilio Caraffa – Av. Poeta Lugones 411
Horario: de martes a domingo y feriados de 10 a 19. Entrada general $1.000. Grupo familiar hasta 6 personas: $2.500. Circuito tres museos $2.500 (Emilio Caraffa, Palacio Dionisi y Museo Evita Palacio Ferreyra). Entrada Gratuita: Todos los miércoles para todo público. Estudiantes, jubilados y/o personas con discapacidad con credencial y menores de hasta 16 años. Los recorridos mediados de martes a viernes a las 10:30, a las 12:00  y los jueves a las 15:00. Entrada sin costo para grupos educativos, reserva al mail: educacion@museocaraffa.org.ar o al teléfono 4343349 interno 215 de martes a viernes de 8 a 14.

Sala 0. Heart for Art / Al corazón del arte
Programa educativo del Museo Van Gogh y DHL Express. Con curaduría educativa de Sabina Zamudio y Mariana Pavan.
Es una exhibición que surge del programa educativo desarrollado en colaboración con el Museo Van Gogh (Ámsterdam) y DHL Express. La muestra establece un diálogo entre la obra de Vincent van Gogh y los artistas argentinos José Malanca y Fernando Fader, abordando temas como el paisaje y los vínculos humanos. Entre las obras destacadas se encuentra una réplica de “Almendro en flor”, óleo de Van Gogh, junto a un paisaje de José Malanca que retrata las sierras cordobesas, con una casa y un árbol en flor. También se exhibe el retrato de Federico Fader realizado por su hermano Fernando, explorando la intimidad del vínculo familiar. La exposición invita a reflexionar sobre el patrimonio y el arte como herramientas educativas, invitando a docentes y estudiantes a participar activamente en la interpretación y el aprendizaje sobre el arte y los pintores generando nuevas narrativas en el contexto cultural y social de Córdoba. Reafirmando  el rol del museo como un espacio de aprendizaje, diálogo y transformación cultural. Puede visitarse hasta agosto de 2025

Sala 1. Narrar historias con fragmentos.   Obras de mujeres en la colección del MEC. Con curaduría de Mariana Robles. 
Primera exposición del ciclo de muestras “Visualmente Incorrectas”. Esta propuesta es una investigación sobre el arte y las mujeres en la colección del Museo Caraffa. La exposición reúne pinturas, dibujos, grabados, fotografías y esculturas que narran historias fragmentarias de manera singular. Cada obra y artista contribuyen a un relato multidireccional cuyo hilo conductor es la escritura. La selección incluye piezas de artistas de diversas generaciones y destacada trayectoria, tales como:  Caros Asaf (Rosa Farsac, 1905 – 2003), Marie Orensanz (1936), Marta Minujín (1943), Rosa Mercedes González (1955), Bárbara Liliana Maresca (1951- 1994),  Marta Rivero (1966), Agustina Triquell (1983), Lucía Von Sprecher (1991). Puede visitarse hasta Marzo de 2025

Sala 2.  Como espejo del monte. 
Acuarelas, óleos e instalación cerámica de Ignacio de Lucca. Con curaduría de María Laura Rodríguez Mayol
Las obras abordan el paisaje desde una perspectiva alejada de las representaciones tradicionales en la historia del arte, explorando la estética del monte subtropical misionero. Este paisaje, único y fronterizo, se despliega como un espacio descentrado, lleno de vida y en constante transformación. El tratamiento pictórico está vinculado a una concepción emocional del arte, donde el pincel captura la fugacidad del instante.  La muestra invita a repensar el paisaje de una forma ética, reconociendo su rol en la reflexión sobre las políticas extractivistas y las crisis climáticas. Su trabajo se aleja del gesto estético para convertirse en un manifiesto, un llamado a interrogar el lugar del arte en la defensa de lo Otro, de otras formas de vida, dando voz a la naturaleza en un contexto de urgencia. Puede visitarse hasta marzo de 2025

Sala 3. Chaco +  La Mitofauna 
Dibujos y fotografías de Mario Simpson. Con curaduría de Pedro Roth.
La muestra presenta una iconografía profundamente ligada a la identidad latinoamericana, fusionando elementos de mitología, creencias y tradiciones históricas. Sus dibujos, que evocan símbolos como el ángel, el uturunco y el pez, establecen un diálogo con las influencias de artistas latinoamericanos del siglo XX, como Joaquín Torres García, Wifredo Lam y Rufino Tamayo. A través de trazos sencillos y formas esquemáticas, sus obras crean un espacio ambiguo, sin un orden definido, reflejando la visión de las culturas originarias del Chaco. Su trabajo invita a una lectura pausada, similar a las narraciones orales, en la que las formas y las sombras se combinan para crear relatos que permiten reconstruir territorios, sensaciones y mitos de la vida cotidiana. Hasta marzo de 2025

Sala 4. Habitar realidades. Cuatro escenas de lo fantástico en la colección del MEC. Con curaduría del Área de Educación del Museo
Es una exposición didáctica que a partir de obras de la colección, explora el concepto de lo fantástico, estableciendo un diálogo entre las artes visuales y la literatura. A través de temáticas como apariciones, metamorfosis y rupturas de lo verosímil, la exposición invita a reflexionar sobre los límites de lo real y lo imaginado, proponiendo una mirada renovada sobre las obras y el mundo que nos rodea. La muestra incluye acciones complementarias que invitan a los visitantes a participar activamente, generando un espacio de interacción y relectura. Puede visitarse hasta marzo de 2025

Sala 5. Ensayo de lo posible
Pinturas e instalación de Florencia Walter. Con curaduría de Silvina González.
La exhibición presenta su proceso creativo a través de diferentes etapas de la pintura, el vínculo y la creación de espacios visuales y poéticos. Se organiza en núcleos definidos por el color y el formato de las obras. En la primera sala, el público encuentra una serie de pinturas de distintos tamaños y materiales que exploran la corporalidad de la pintura. También se muestra El oficio del pintor (2012), una instalación que reflexiona sobre la labor del pintor y la figura del artista. La segunda sala presenta una instalación inédita que construye un espacio autónomo con papeles y frases de un libro en proceso de la artista. Este espacio se utiliza también para actividades públicas sobre temas como el feminismo y los modos de habitar los museos. Cada parte de la muestra explora el proceso de creación desde diferentes enfoques, invitando al público a una experiencia artística profunda. Puede visitarse hasta marzo de 2025

Sala 6 y 7. Encuentro
Pinturas y Esculturas de Elsa Blanas. Con curaduría de Rafael Sucari.
Exposición de pinturas y esculturas donde la geometría se convierte en el punto de partida, el lenguaje esencial que organiza y da sentido a cada pieza. En la pintura, la precisión de las líneas y los bloques de color construyen un espacio que juega con la percepción del espectador, generando profundidad y dinamismo. Por otro lado, sus esculturas incorporan materiales como el acrílico y el aluminio, en un equilibrio entre transparencia, opacidad y peso, que establece una tensión entre lo matérico y lo etéreo. Esta combinación invita a reflexionar sobre los límites entre lo bidimensional y lo tridimensional, revelando cómo ambas disciplinas dialogan y se potencian mutuamente. A través de un encuentro entre geometría, color y textura, Blanas abre una ventana hacia un mundo interior que conecta las disciplinas y enriquece la experiencia artística. Puede visitarse hasta marzo de 2025.

Salas 8 y 9. Micorrizaciones/Exhibiciones 
Grabados sobre papel de Agustín Begueri. Con curaduría de Germán Diaz.
Muestra que  revela, en dos grupos de obras, las metáforas nodales de la obra del artista, marcadas por la coexistencia de lo simbiótico y lo evidente, lo subterráneo y lo expuesto. A través de xilografías monocromáticas y policromáticas, la exposición conecta la memoria de los pueblos originarios y la explosión visual contemporánea. Mientras que las grandes xilografías monocromáticas escarban en la memoria colectiva y la identidad enterrada, las piezas policromáticas exploran la multiplicidad de imágenes y la fluidez de la creatividad. La muestra invita a reflexionar sobre las conexiones invisibles que nutren la creación artística y el desafío de convivir con la saturación visual de nuestra era. Un diálogo constante entre lo artesanal, lo político y lo íntimo que cuestiona los límites y el sentido del arte contemporáneo. Puede visitarse hasta marzo de 2025.

Museo Provincial de Fotografía Palacio Dionisi – Av. Hipólito Yrigoyen 622
Horario: de martes a domingo y feriados de 10 a 19. Entrada general $1.000. Grupo familiar hasta 6 personas: $2.500. Circuito tres museos $2.500 (Emilio Caraffa, Palacio Dionisi y Museo Evita Palacio Ferreyra). Entrada Gratuita: Todos los miércoles para todo público. Estudiantes, jubilados y/o personas con discapacidad con credencial y menores de hasta 16 años.

Punto de inicio. Una exposición conformada por tres proyectos. En la sala 1 se presentará “TRANSitando nuestros cuerpos” de Jazmín Mancini, una serie de retratos que buscan evidenciar tanto la belleza como los desafíos que afronta la comunidad trans en la construcción de la identidad de género; en la 2, “Intervenciones efímeras” de Ezequiel Ruiz Daghero, una exploración fotográfica sobre una serie de acciones que alteran la percepción visual del paisaje natural; y en la sala 3, “El cuerpo de la gorgona” de Constanza Morcillo, un registro experimental que busca reflexionar acerca de las acciones correctivas sociales sobre las transgresiones de género y el rol femenino en la sociedad. “Punto de inicio” es una convocatoria y muestra resultante, producida por el Museo Palacio Dionisi y organizada por la Agencia Córdoba Cultura y la Agencia Córdoba Joven, dependientes del Gobierno de la Provincia de Córdoba, dirigida a jóvenes fotógrafas y fotógrafos cordobeses, de 18 a 35 años, que se encuentren iniciando su carrera profesional, con el fin de brindarles la posibilidad de exhibir por primera vez sus obras en un museo. Este año se realizó la segunda edición de este llamado abierto y gratuito, mediante el cual se seleccionaron 12 proyectos fotográficos de temática libre, que serán exhibidos en las salas 1, 2 y 3 del museo, divididos en cuatro bloques expositivos conformados cada uno por tres proyectos, el primero a exponer en esta instancia, y los tres restantes durante el 2025.

Nunca hay nadie alrededor. de Adrián F.S., una contundente investigación fotográfica compuesta por un corpus de obra de más de 100 piezas de diferentes materialidades, que parte de la vinculación del paisaje natural y del territorio habitado con fotografías de archivo familiar, cartas, mapas, huesos de animales, plumas y otros elementos naturales, en búsqueda de construir la memoria y el legado familiar. Adrián nació y vive en Buenos Aires, es arquitecto y fotógrafo formado en la UBA, en la Escuela de Fotografía de Andy Goldstein y en los talleres de Juan Travnik, Florencia Blanco, Romina Resuche y Agustina Triquell, entre otros. Construye ensayos fotográficos donde la historia, la huella y la memoria familiar son cuestiones recurrentes como ejes de investigación de la identidad. Obtuvo premios y participó en festivales de fotografía, como el FIFV de Valparaíso, Chile; el SJF de San José, Uruguay; el Festival de Fotografía Tiradentes y el Foto em Pauta de Brasil; la Bienal Argentina de Fotografía Documental de Tucumán, Argentina y participó en el Museo Polyrama de Berlín, Alemania. Actualmente se encuentra editando su primer libro.

“Oriente” de Agustina Lallana, a exhibir en las salas 9, 10 y 11, un vibrante abordaje fotográfico documental acerca de la integración de la fauna tropical en las viviendas de las comunidades indígenas Jiw, Nukak Maku y Tucano Oriental de la selva amazónica colombiana, que evidencia la relación entre el hombre indígena con los animales de su entorno inmediato y los vínculos emocionales y espirituales que se generan. Agustina es artista visual y fotógrafa colombo-argentina. Estudió fotografía en la Escuela Superior de Artes Aplicadas “Lino E. Spilimbergo” de la Universidad Provincial de Córdoba y realizó el Máster en Fotografía Contemporánea y Gestión de Proyectos del Centro Internacional de Fotografía y Cine (EFTI) de Madrid. Su obra, basada en la investigación de la cultura popular de la selva, aporta un enfoque contemporáneo a cuestiones vinculadas a la representación visual de la identidad y la tradición de la región amazónica. Participó en festivales como el Festival Internacional de Fotografía de Chania en Grecia y PHotoESPAÑA, en muestras en el Museo de Arte de Pereira y en el Museo Provincial de Bellas Artes “Emilio Caraffa”, y en ferias como la ARTBO y la “del Millón” de Colombia.

“La trama sostiene” del colectivo “La Fotósfera”, integrado por Mónica Cañari, Jean Peralta, Flavia Rojas, Laten Barrera, Analía Carvajal, María Victoria Fernández, Rafael Rivarola, Kümei Kirschmann, Luisina Tobar Suizer, Luciano Belen, Paula Ingaramo, Sam Hermans, Patricia Martínez, Lucas Leonardo Ciancaglini, Paloma Laguens y Sheila Campbell. Esta muestra exhibe la producción de este grupo seleccionado de artistas que participaron en las 13 ediciones en La Fotósfera Mercado de Fotografía, un festival que reúne a artistas, fotógrafos, curadores, coleccionistas y público en general con el fin de generar intercambios en la escena cultural cordobesa. “Con foco en configurar un entramado de conceptos entre la amplia riqueza de nuestro acervo cultural en materia de obras fotográficas, las piezas seleccionadas acercan distintas miradas sobre la fotografía contemporánea. Trabajamos a partir de los resultados de un encuentro vivencial con lxs autorxs en un formato laboratorio-taller en donde reflexionamos y propiciamos la discusión sobre el concepto de trama-red”, cuentan las fotógrafas organizadoras de la exposición, Gretel Martínez y Dulce Delía, sobre cómo se gestó la misma.

Las muestras permanecerán en exhibición hasta el 24 de marzo de 2025.

Espacio Cultural Museo de las Mujeres – Rivera Indarte 55 Horarios: de martes a sábados de 10 a 19 
Sueños de irreverencia, desde el dibujo (salas 4, 5, 6, 7 y 8). Está integrada por las artistas Cecilia Irazusta, Dolores Otero Gruer, Iris Loza, Liliana Menéndez, Mariana del Val, Melina Airaudo, Micaela Trocello y Paula Roqué Buguñá, con curaduría de María Florencia Agüero, integrante también del equipo. Esta muestra forma parte de un proyecto de investigación y producción de la Facultad de Artes de la UNC, cuyo enfoque se centra en las relaciones entre el dibujo y los procedimientos artísticos contemporáneos. Sueños de irreverencia, desde el dibujo es una exposición enmarcada en un proyecto de investigación y producción radicado en la Facultad de Artes de la UNC, cuyo interés se centra en las relaciones entre dibujo y procedimientos artísticos contemporáneos. Cierra el 15 de febrero de 2025.

La palabra abierta (Salas 1,2 y 3). La exposición presenta materiales del taller de plástica y de GUAU! | espacio de escrituras de la Colonia Psiquiátrica de Oliveros, en Santa Fe. Esta propuesta se ancla en la experimentación con la palabra en un contexto de encierro -físico- y las posibilidades que da la escritura de traspasar límites. Las producciones de GUAU! se abren en el Museo de las  Mujeres a la lectura, la escucha, la mirada, el encuentro en un juego de espejos donde quienes estamos de un lado u otro del cristal podemos comunicarnos no linealmente (o sí) desde la palabra/voz que nos definen y se instauran como lógica singular de construcción de subjetividad, de comunidad, de mundo. La curaduría está a cargo de Hernán Camoletto, docente, tallerista de escritura y artista visual. Cierra el 15 de febrero de 2025.

Centro de Arte Contemporáneo Chateau – Antonio Seguí – Av. Cárcano 1750

Horario: martes a domingos y feriados de 10 a 19hs. Entrada general $1000, menores de 16 años y jubilados gratis al igual que los días miércoles.
Presenta su nueva propuesta expositiva desde una mirada plural con diferentes alternativas artísticas. Dante Montich, José Pizarro, Manuel Quiroga y Alejandra Recosta proponen una variedad de lenguajes, de procedimientos tecnológicos y desarrollos espaciales originales que van desde la pintura y el dibujo con piezas objetuales escultóricas espaciales y de instalación. Cierra el 2 de marzo de 2025

Museo Histórico Provincial “Marqués de Sobre Monte” – Rosario de Santa Fe 218
Horario: martes a domingo de 10 a 19.
Entrada general $1.000. Grupo familiar hasta 6 personas: $2.500. Circuito tres museos $2.500 (Emilio Caraffa, Palacio Dionisi y Museo Evita Palacio Ferreyra).
Entrada Gratuita: Todos los miércoles para todo público. Estudiantes, jubilados y/o personas con discapacidad con credencial y Menores de hasta 16 años. El museo está emplazado en una antigua casa y comercio del siglo XVIII. Se trata del único exponente de vivienda familiar del período colonial que se conserva en la ciudad capital. Su arquitectura conjuga de manera exquisita tipologías de la vivienda romana y andaluza. Así, constituye un fiel exponente del lenguaje Barroco del siglo XVIII en América. A través de sus diferentes salas y habitaciones se puede conocer la historia de la provincia y los modos de vivir y habitar en la Córdoba de antaño. Entre sus espacios se pueden apreciar las salas de Tertulias, el comedor formal, un oratorio privado, sala de música y el escritorio del Marqués de Sobre Monte, quien habitó la vivienda entre 1783 y 1796.

Museo del Cuarteto – Av. Colón esq. Rivera Indarte
Horario: martes a domingo de 10 a 19. Entrada libre y gratuita
El museo preserva una de las manifestaciones más importantes de la cultura popular de Córdoba. Allí se puede disfrutar de colecciones de los instrumentos tradicionales de los conjuntos, partituras, discos y fotografías de intérpretes y bailes populares que fueron moldeando la música popular seña identitaria de Córdoba. También hay recuerdos y archivos de sonido y fílmicos de los programas emitidos por radio y televisión más característicos del género. Un museo que revaloriza los casi 80 años de la música popular cordobesa.

Paseo del Buen Pastor – Hipólito Yrigoyen 325
Horario: Capilla, Sala de Exposiciones y Fotogalería: Lunes a domingo de 10 a 19 hs. Aguas Danzantes de lunes a domingo de 17 a 21, show cada hora. Entrada general libre y gratuita.

Fotogalería:
(A) de amarillo. De Carlos Lista. Una exhibición fotográfica que toma el color amarillo como tema central propone una experiencia perceptiva y sensible que apunta a despertar sensaciones e interrogantes. Esta exposición explora esas dualidades, presentando imágenes que capturan tanto la luminosidad y alegría del amarillo como su potencial para transmitir tensión y urgencia. Curador de la muestra: Martin Rubini. Cierra febrero de 2025.

Sala de Exposiciones:
Trama, materia, sustancia. De Ernesto Berra. Curadores: Paulina Antacli & Ignacio Martínez del Barrio.
La exposición Trama, materia, sustancia del artista cordobés Ernesto Berra, despliega a través de diferentes formatos variadas series de su última producción artística. Berra, es uno de nuestros más destacados artistas que con un recorrido de más seis décadas sigue aportando nuevas miradas con su arte. El objeto de la exposición que proponemos presentar en la Sala de Exposiciones del Buen Pastor, es una puesta en diálogo de pinturas recientes con seleccionadas obras de etapas anteriores. La muestra reúne 38 piezas de Berra que incluye pinturas sobre tela, obras sobre papel con técnica mixta, objetos, matrices y bitácoras Toda

 esta última producción de Berra desde la pandemia hasta el presente tiene en común, amén de su informalismo propio, una trama geométrica que se superpone u organiza la abstracción matérica. No obstante, nos interesa resaltar el valor agregado de lo que nombramos como sustancia en tanto trasciende la pintura matérica y pone de manifiesto su espiritualidad en concomitancia con una poética disruptiva. El recorrido de la exposición ofrecerá al visitante la posibilidad de incursionar en los universos de referencia que propone el artista cordobés. Cierra 23 de febrero 2025

Espacios Interminables. De José Benito.
Hay un amplio espectro en la producción de José Benito, un cierto entramado temático que plantea diversos asuntos de carácter intimista y críptico donde pone en juego básicamente situaciones autorreferenciales, problemas construidos a partir de planteamientos psicoanalíticos. Estos son eventos que le inquietan, afectan e interesan de manera personal, pero que sabe que, desdoblados a través de la imagen, se convierten en alusiones emocionales que se vuelcan en todos quienes las miran, puesto que la problemática de la obra tiene que ver con la problemática de la vida en común… Estos símbolos, además de compartir una relación recurrente y múltiple en sus diferentes trabajos, también tienen la virtud de expresarse de manera singular. Las máscaras, que son un elemento reiterativo durante toda su trayectoria artística, son asimismo una forma referencial de autocrítica que aparece exenta, y también tiene que ver con el concepto de “todo es otra cosa”, incluso el mismo se acusa diferente en su fuero interno y en antagonismo a la faceta de su realidad externa. Desde el cromatismo vivaz, jubiloso y hasta de carácter humorístico, se advierte un efecto de simulación que conduce la mirada hacia el interior, las máscaras delatan sentimientos sombríos y encontrados, emociones que nos tocan a todos como estigmas impuestos. Cierra 23 de febrero 2025

Capilla:
Mística. Homenaje a Luis Wells. Curador: Sebastián Pastorino
A modo de homenaje al artista Luis Wells, se presenta una cuidada selección de sus esculturas de la serie de los Toys, obras tan simbólicas e importantes dentro de la trayectoria de Luis. Estos trabajos pulidos y de profunda limpieza visual, determinan composiciones impecables, de formas geométricas, superficies lisas y colores puros. Estas obras fueron realizadas en un período donde las formas empiezan a responder a una geometría ordenada, los colores en algunos momentos rompen con las líneas del objeto, logrando una armonía en su totalidad.

Esta muestra de obras abstractas de Wells, propone al espectador despertar la imaginación natural de encontrarle sentido y forma figurativa a todo, donde el límite de la imaginación es infinito, y depende del estado de ánimo, sensibilidad y el momento en que se interprete. Cierra 4 de marzo de 2025

Centro Cultural Córdoba – Av. Poeta Lugones 401
Horario: de martes a domingo de 10 a 19. Entrada libre y gratuita.

Polofonía en Cuatro Colores N°2 (instalación de Sitio Específico)
La obra del artista Mariano Ferrante plantea el diálogo constante respecto al color, las formas y los materiales entre la arquitectura y la pintura contemporánea. La obra abarca una superficie aproximada de 250 m2 y está situada sobre la fachada e ingreso del centro cultural sobre el hormigón del edificio. La instalación toma como referencia los Monocromos del autor, pinturas acrílicas protagonistas de su última muestra en New York. En este caso, son construcciones rigurosas compuestas por líneas que forman una trama; la paleta es reducida: está compuesta solo por cuatro colores. Los métodos y herramientas que utilizó son absolutamente manuales y analógicos, cultivando y valorizando el oficio. Sutiles alteraciones y aparentes errores, son, sin embargo, meditadas decisiones que dejan en evidencia el rastro humano, acentuando la sensibilidad presente en cada acto y la posibilidad de un cambio constante. Ferrante propone una nueva experiencia sobre el color, el tiempo y el espacio, en la pintura y en el mundo contemporáneo.

El espacio después, pintura mural (que incluye pintura de las columnas e iluminación) de Leyla Tschopp. Esta instalación forma parte de una serie de obras que revisitan tradiciones pictóricas del siglo XX, especialmente aquellas que cuestionan el paradigma de la perspectiva lineal central, multiplicando los puntos de vista o introduciendo elementos de la abstracción. La superficie pictórica despliega la ilusión de planos escénicos que se abren hacia adentro y hacia afuera del muro, dando lugar a un intrincado laberinto de perspectivas cambiantes.

Casa de la Cultura – Rivadavia esq. Gral. Paz, Río Cuarto
Horario: lunes a lunes, de 9.00 a 21.00 horas. Entrada Libre y Gratuita. Disponibles hasta el domingo 2 de febrero de 2025.

Plurales. Orfila-10 años.  De Ana Colque/ Ana Kayen/ Caro Antonucci/ Cecilia Candia/ Diego Galíndez/ Fede Navarrete/ Hora French/ Lolo/ Lu Yorlano/ Luciana Martínez / Mariquita Quiroga/ Meli Lioi/ Munino/ Mëx/ Owen/ Ramiro Vázquez/ Sofía Rosset/ Soledad Raspanti/ Vale Stechina/ Verónica Molas.
Curaduría: Mëx y Caro Antonucci
ORFILA Casa de Arte se creó en 2014 con el formato de tienda en el Barrio Güemes de Córdoba Capital. Con el paso de los años, fue adquiriendo una identidad propia, funcionando hoy no sólo como tienda, sino también como galería de arte que alberga a más de 30 artistas nacionales. Es un espacio destinado a la producción, muestra, difusión y venta de artes visuales, tanto de artistas emergentes como consolidados, y abarca una variedad de producciones en distintas disciplinas artísticas. La propuesta expositiva, curada por Carolina Antonucci (directora de ORFILA) y el artista Mëx, forma parte de la celebración de su 10º aniversario.

Raíz de un vacío material. Guadalupe Moretti. La muestra explora el concepto de que la materia es el recurso que se fusiona con la palabra, ambas portadoras de sentido e indispensables en lo cotidiano. Desde el recurso de la palabra, expresarse a través de las dicotomías y las diferencias resulta muy enriquecedor para mostrar capas de sentido hasta llegar a la raíz de un pensamiento. Los materiales trabajados son pensamientos, invitando al público a ser parte de la obra. El cuerpo de obras se compone de múltiples técnicas, como pintura sobre diferentes soportes, piezas cerámicas y dibujo sobre papel. Guadalupe nació en Río Cuarto en 1997 y se graduó de Licenciada en Artes Visuales en la Universidad Nacional de Córdoba en 2022.

Sala del Tesoro.
Daniel Marcos Delprato– Escribe: Julio Menéndez
Premiado en numerosas ocasiones en Alta Gracia, Rosario, Río Cuarto, Salta, Paraná, Tucumán y la Capital Federal, entre otras, Delprato fue seleccionado para el Salón Internacional de Dibujo Joan Miró de Barcelona, España. Expuso sus obras en Santa Cruz de la Sierra, Bolivia; en La Rioja, Buenos Aires y Córdoba. Dirigió, junto a Alicia Cerutti, la Galería de Arte El Ángel en la ciudad de Córdoba y, junto a Rubén Menas, el taller El Bosco. Realizó exposiciones individuales en la Galería Novotel en Rueil-Malmaison, Francia; en Algarve, Portugal, y en el barrio de Lavapiés, Madrid. Participó en diversos salones y exposiciones nacionales e internacionales.