Hasta el 25 de agosto, 3 exhibiciones individuales se pueden recorrer en la sala de exposiciones del Paseo del Buen Pastor.
Desde este lunes 10, la sala de exposiciones del Paseo del Buen Pastor albergará nuevos proyectos de artes visuales cuyos autores son Sofía Rosset, José Utrera y Gloria Gastaldi. Las muestras se podrán recorrer de lunes a domingo, de 10 a 19, con entrada libre y gratuita. Durante la inauguración, estuvo presente el presidente de la Agencia Córdoba Cultura, Raúl Sansica, dijo: “Hace muchos años que este espacio fue una decisión cultural a través de una política pública para que los artistas, fundamentalmente locales, puedan exponer aquí con entrada gratuita. La cantidad de gente joven que circula por aquí todos los días es una muestra de uno de los objetivos que tiene este espacio cultural que es el de acercar a las generaciones a este lugar y al arte. Este es un trabajo colaborativo entre lo público, lo privado, el público y los artistas”.
Los expositores también dejaron sus sensaciones e inspiraciones sobre este nuevo bloque expositor. Por un lado José Utrera, quien elige la madera como la materia prima de su arte, mencionó que sus fuentes de inspiración son diversas: “Mi base de motivación es diversa, yo trabajo con la historia, la literatura, la antropología y las cosas cotidianas, a eso lo transformo, le doy mi particular visión siempre buscando un mensaje poético y metafórico que le llegue a la gente”. Por otra parte, Gloria Gastaldi cuenta que su proyecto “En viaje…” tiene que ver con sus raíces porque viene de familia de inmigrantes y esta exposición es un homenaje a ellos. A su vez, cuenta que trabaja la miniatura porque su técnica viene de haber trabajado muchos años en joyería utilizando la técnica del cincelado: “Quise reflotar esta técnica y llevarla a la escultura porque el cincelado tiene algo que es muy ligero y delicado pero a la vez brinda muchas posibilidades de trabajar. Con una plancha de metal pequeña se puede hacer una pieza de tamaño importante”. A su turno, Sofía Rosset, quien siempre trabaja sobre la naturaleza, comentó que su obra habla de cómo ella ve la naturaleza contemplativa con respecto a lo que pasa en el medio ambiente: “Mi obra habla de la expectativa de la naturaleza sobre cómo el hombre resolverá la cuestión medio ambiental. La elección de los materiales tiene que ver con una vuelta a lo ancestral”.
Una por una, las nuevas exposiciones
Los imaginados
Sofía Rosset propone una muestra que intenta hacer un recorrido por diversos materiales, transformándolos en personajes imaginarios. En donde su principal característica es representar deidades que emergen de la naturaleza, evocando un llamado silencioso a lo ancestral, lo olvidado.
Sofía comenzó su pequeño recorrido artístico, desde su infancia cuando veía a su padre pintar, dibujar y hacer todo tipo de manualidades, lo que la llevó a pasar por diferentes talleres de arte. Al terminar sus estudios secundarios ingresó a la Facultad de Arte de la U.N.C, en donde realizó la especialidad de Lic. en Pintura, además cursó dos años de cerámica en el taller de Gonzalo Cascón (artista plástico y ceramista).
Su obra es rica en la diversidad de materiales que utiliza desde maderas, papel, bordados, cerámica, estos mismo le permiten crear personajes, los cuales son dadores de vida, podemos encontrar diferentes simbologías que crean un mundo paralelo, en donde los humanos se transforman en deidades, las plantas emergen de los cuerpos y tratan de evocar una vuelta al ritmo de la naturaleza haciéndonos recordar quienes somos y hacia dónde vamos.
Hijos del árbol
José Utrera exhibe su trabajo resuelto con impecabilidad técnica, característica inherente a todas sus producciones, las obras se expresan en formas puras, pulidas y sintéticas. Este proyecto es una derivación de distintas series escultóricas que comienza en el año 2016 con la muestra Orígenes en el museo Genaro Pérez.
Una aplicación precisa y sutil del color contrasta y a la vez se integra a la madera aumentando sus sentidos simbólicos y estéticos. La belleza artística desplegada en cada pieza y en conjunto nos transporta a un estado de gracia que facilita la digestión de lo ominoso de la existencia.
Utrera es dibujante, pintor y escultor formado en la escuela de Artes de la UNC. Expone desde el año 1995, realizó más de 30 muestras individuales y numerosas colectivas en el país y el extranjero. Recibió más de 50 premios en el ámbito nacional e internacional. Su obra forma parte de museos y colecciones privadas de Argentina y el exterior.
En Viaje…
Gloria Gastaldi comenzó con el estudio, la investigación y construcción de pequeñas embarcaciones. La técnica que ella utiliza en esta primera etapa del proyecto es la del cincelado, combinado con otras técnicas escultóricas. La combinación de diferentes disciplinas hizo posible llevar adelante estas pequeñas esculturas.
Su contacto con la joyería surge luego de transitar un camino dentro la cerámica (entre el año 85 y el 90) lo cual hizo que se movilizara a diferentes lugares para estudiar. Actualmente vive y trabaja en Barcelona desde el 2001. El cincelado es una técnica que conjuga curiosamente fragilidad y flexibilidad, permitiendo que la materia no sea rígida. La aparente fragilidad de la obra es un desafío que esta técnica hace posible.
