La agenda de actividades de la Agencia Córdoba Cultura propone distintos eventos para disfrutar de los artistas locales.
Las actividades presenciales se realizan considerando los protocolos necesarios; aquellas en formato virtual pueden seguirse a través de las redes sociales: Youtube: CulturaCBA y Facebook.com/cba.cultura
Entre los imperdibles de la semana, por un lado se destaca la inauguración, el martes 28 a las 19.30, de las instalaciones artísticas con las que se renueva el Centro Cultural Córdoba. Por un lado, el artista Mariano Ferrante propone «Polifonía en cuatro colores n° 2», un “SiteSpecific” con una técnica de pintura y acrílico sobre el muro en una superficie de 240 m2 que se extiende en espacios interiores y exteriores del espacio ubicado en Av. Poeta Lugones 411. Por otro lado, la artista Leyla Tschopp realizó la pintura mural (que incluye pintura de las columnas e iluminación) «El espacio después». Esta obra forma parte de una serie de piezas que revisitan tradiciones pictóricas del siglo XX, especialmente aquellas que cuestionan el paradigma de la perspectiva lineal central, multiplicando los puntos de vista o introduciendo elementos de la abstracción. La superficie pictórica despliega la ilusión de planos escénicos que se abren hacia adentro y hacia afuera del muro, dando lugar a un intrincado laberinto de perspectivas cambiantes.
Entre los segundos destacados y dentro de las propuestas digitales, el viernes 1 a las 21, tendrá lugar la presentación de Héctor y Alejandra Tortosa, en el marco del ciclo Cultura en el Patio, con «Pájaros», un espectáculo poético-musical inspirado en relatos, leyendas, comportamientos y trinos de diferentes aves autóctonas de la provincia de Córdoba y el país. Un puñado de originales e inéditas canciones interpretadas por la cantante y docente Alejandra Tortosa junto al autor de esta obra, homenajeando a aves como el benteveo, la calandria, el caburé, el cóndor, entre tantas otras, creando así un misterioso paisaje musical descriptivo del más variado sonido y sentir del universo alado y sus bosques nativos con el fin de conocer y visibilizar muchas de las especies amenazadas.
Por último, entre los destacados la propuesta invita a que el fin de semana en las residencias de larga estadía de todo el territorio provincial se viva una nueva oportunidad de recrearse con otra edición del ciclo Arte Mayor que surge con el objetivo de brindar una propuesta cultural y de esparcimiento a las personas mayores. Este ciclo consiste en una serie de eventos vía streaming que se transmiten de manera gratuita y que incluyen música, baile, propuestas interactivas y concursos, buscando compartir un momento de alegría. Este sábado 2 a las 18 llega Pachecos el grupo folclórico formado por la nueva generación de músicos pertenecientes a la mítica familia Pacheco de Deán Funes, y el domingo 3 a la misma hora será el turno de la cantante y actriz cordobesa Lorena Jiménez. Las instituciones que albergan personas mayores interesadas en participar deberán dirigirse vía mail a agenciacordobacultura@hotmail.com para inscribirse de manera gratuita. Desde sus residencias las personas mayores podrán participar enviando contenidos que se transmitirán al aire y siendo parte de un concurso de baile en el que se entregarán premios a los ganadores.
Estas son solo algunas de las actividades que podrán disfrutarse, la grilla completa, aquí:
Lunes 27
A las 17. Homenaje al Bicentenario de la Independencia de México
La Secretaría de Integración Regional y la Agencia Córdoba Cultura brindan un homenaje al Bicentenario de la Independencia de México con un espectáculo histórico-musical de Mariano Saravia y Juan Martín Medina. El homenaje al pueblo mejicano constará de cuatro canciones intercaladas con relatos, grabados en estudios y en exteriores. Es una reflexión histórica y artística sobre este evento tan importante para toda Latinoamérica. Una versión de algunas canciones conocidas con la impronta cordobesa y una composición nueva. Desde escenarios cordobeses, intentará ser un puente cultural entre nuestra provincia de Córdoba y México. Será una puesta en valor de esta fecha tan emblemática, explicando el porqué de los 11 años que pasaron entre el Grito de Dolores en 1810 y la independencia final de 1821.
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A las 21. Bajo el lente de Graciela De Oliveira
Anacronías biográficas es el nombre del proyecto de la fotógrafa Graciela de Oliveira quien lo empezó a días de cumplir 52 años para “hacer algo” con sus archivos fotográficos guardados en cajas por años. Decidió que tenga dos partes: demolición/construcción de su diario visual (álbumes con fotografías seleccionadas de momentos, encuentros, relaciones y experiencias registrados directamente de su vida entre 1992 y 2005 con fotografías analógicas que sufrieron un proceso de demolición-construcción) y demolición/construcción de memorias en su red afectiva (recopilación de relatos biográficos que solicitó a su red de amistades). Con el material recopilado de ambas partes pretende hacer 52 libros-objetos que incluyan fotografías de sus álbumes visuales de ese período de tiempo en que se dedicó a la fotografía.
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Martes 28
A las 17. Visita virtual por la muestra Secretos del monte de Sofía Althabe
Esta es una muestra de pintura exhibida en el Museo Caraffa con curaduría de Luis Wells y texto interpretativo de Marcos Acosta. Las obras están realizadas con procedimientos y técnicas tradicionales pero combinadas con puntos de observación propios de medios fotográficos y recomposiciones digitales que ofrecen una particular y personalísima visión del paisaje autóctono cordobés.
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A las 19. Cine: Esquirlas (de Natalia Garayalde, Argentina, 2020)
Centro Cultural Leonardo Favio – Río Cuarto
El 3 noviembre de 1995 estalló la Fábrica Militar de Río Tercero, en Córdoba, lo que provocó que miles de proyectiles se dispararan y se esparcieran en los pueblos de alrededor, en una tragedia que dejaría siete muertos y centenares de heridos y afectados. Por entonces, Natalia Garayalde era una niña de doce años que vivía con su familia cerca del lugar, y todavía jugaba a filmar con la cámara de video que su padre había comprado, cuando registró los momentos inmediatos al estallido, mientras su familia escapaba de las explosiones, así como las actividades cotidianas del pueblo en los días y semanas siguientes. Veinticinco años después, aquel material captado desde la mirada cándida y sorprendida de una niña que jugaba con su hermana a hacer móviles periodísticos se convierte en un testimonio reflexivo y doloroso sobre la familia, la destrucción de una ciudad, los rastros del horror, la verdad siniestra sobre el caso y las heridas difíciles de cerrar. Con la presencia de la directora Natalia Garayalde. Repite el miércoles 29 a las 21, el jueves 30 a las 21 y el sábado 2 a las 19. Entrada general 80 pesos. Estudiantes y jubilados, 50.
A las 19.30. Inauguración de instalaciones artísticas en el CCC
Centro Cultura Córdoba – Av. Poeta Lugones 401
Quedarán inauguradas las instalaciones artísticas con las que se renueva el Centro Cultural Córdoba para retomar sus actividades culturales. Por un lado, el artista Mariano Ferrante propone Polifonía en cuatro colores n° 2, un “SiteSpecific” con una técnica de pintura y acrílico sobre el muro en una superficie de 240 m2 que se extiende en espacios interiores y exteriores del Centro Cultural Córdoba. Por otro lado, la artista Leyla Tschopp realizó la pintura mural (que incluye pintura de las columnas e iluminación) El espacio después. Esta obra forma parte de una serie de obras que revisitan tradiciones pictóricas del siglo XX, especialmente aquellas que cuestionan el paradigma de la perspectiva lineal central, multiplicando los puntos de vista o introduciendo elementos de la abstracción. La superficie pictórica despliega la ilusión de planos escénicos que se abren hacia adentro y hacia afuera del muro, dando lugar a un intrincado laberinto de perspectivas cambiantes. Entrada libre y gratuita.
A las 20. Cine por la diversidad: Más allá del límite (de Marta Prus, Polonia, 2017)
Centro Cultural Leonardo Favio – Río Cuarto
Margarita Mamun se está preparando para representar a Rusia en la categoría de gimnasia rítmica en los Juegos Olímpicos de Brasil. El entrenamiento es duro, especialmente en el apartado mental. Por muy bien que lo haga Rita, sus entrenadores siempre esperan más de ella, una y otra vez. Entrada libre y gratuita.
A las 21. Cine: J´accuse: El affair Dreyfus (de Roman Polanski, Francia, 2019)
Centro Cultural Leonardo Favio – Río Cuarto
El 5 de enero de 1895, el Capitán Alfred Dreyfus, un joven y prometedor oficial francés, es degradado por espiar en beneficio de Alemania y condenado a cadena perpetua en la Isla del Diablo. Entre los testigos de su humillación está Georges Picquart, al que promocionan para dirigir la unidad militar de contrainteligencia que lo investiga. Pero cuando Picquart descubre que los alemanes siguen recibiendo información secreta, se ve envuelto en un peligroso laberinto de engaño y corrupción que pone en peligro no solo su honor, sino también su vida. Repite el miércoles 29 a las 18.30, el jueves 30 a las 19 y el sábado 2 a las 21. Entrada general 80 pesos. Estudiantes y jubilados, 50.
A las 21. Músicos Produciendo: breve encuentro con Andrés Coppa
Retratos de Tierra y Mar es el primer disco en formato trío del pianista, compositor y productor cordobés Andrés Coppa. El disco es instrumental, integrado por diez composiciones originales de Andrés en distintos ritmos (milonga, candombe, chorinho, bolero, funk y jazz waltz), siempre con la impronta improvisadora del jazz. Es un viaje, un recorrido por vivencias, lugares, escenarios, personas y mascotas que se hicieron música. Instantáneas sonoras de una etapa de la vida, tanto en tierra como en el mar, cuando el músico desarrolló parte de su carrera presentándose en cruceros.
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Miércoles 29
A las 12. Tiempo extra / Diálogos en el tiempo
Museo Evita – Palacio Ferreyra – Av. Hipólito Yrigoyen 511
Esta actividad forma parte de una acción que lleva a cabo el Ensamble Creativo, grupo voluntario de adultos mayores del museo, para reflexionar acerca de la vejez en el marco del Día mundial de las personas de edad, que se celebra el 1 de octubre. El artista urbano MËX (Sebastián Zapata Hantsch) estará a pie de obra pintando en vivo su propia versión sobre Mujeres de Segovia de Francisco Vidal (1924), una re interpretación que pondrá en diálogo ambas obras
A las 17. Poesía con Soledad Vargas
Noelia Soledad Vargas, nació en el valle de Salta. Hace algunos días descubrió que tiene los mismos nombres que una influencer que la influencia, y sonrió. Vive en Córdoba, trabaja como médica psiquiatra y ejerce el psicoanálisis. Publicó su primer libro en el año 2017 por Editorial Buenavista, Nosotros nos fuimos antes. Un libro sobre cicatrices, cuerpo, y amor. O mejor, sobre el amor, cuerpo y cicatrices. Formó parte de la antología Órbita, veintiuna poetas cordobesas, editada por Postales Japonesas en el año 2019. En julio del 2020 publicó su segundo libro Las mejores pérdidas por Editorial Cartografías. Oráculo que habla en voz alta, en los años de aprender a gestionar el dolor. Lee más de lo que escribe, y desea que la escritura profetice la ternura por venir.
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A las 20. Con acento cordobés: Gladys Florimonte entrevista a Lucia Miani
En este sexto capítulo del ciclo la atención se posa en las artes escénicas. Gladys Florimonte, actriz y humorista de dilatada trayectoria en los teatros de todo el país, es la encargada de entrevistar a cinco actrices, directoras de teatro y creadoras que integran, desde hace años, las artes escénicas de la provincia. Con el humor y la sagacidad que la caracterizan, a lo largo de estas conversaciones se reconstruyen historias de vida, perspectivas sobre el proceso creativo y desafíos para construir una cultura más amplia e inclusiva. Con el imponente Museo Evita Palacio Ferreyra como escenario, en este último encuentro de esta sexta entrega la entrevistada será Lucia Miani.
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A las 20. Cineclub Al Filo: Aquiles y la tortuga (de Takeshi Kitano, Japón, 2008)
Centro Cultural Leonardo Favio – Río Cuarto
Kitano interpreta a un artista de escaso talento pero motivado y apasionado que cuenta con el apoyo de su sufrida esposa, a la que da vida Kanako Higuchi. Según Kitano: “Éste es un film sobre la complejidad del mundo del arte (…) Incluso las personas sin talento deberían vivir para todo aquello para lo que creen valer, afrontando la realidad”. Entrada libre y gratuita.
A las 20. Música popular argentina y latinoamericana
Teatro del Libertador General San Martín – Av. Vélez Sarsfield 365
El Coro de Cámara de la Provincia, con dirección de Gustavo Maldino, presenta el concierto Música popular argentina y latinoamericana. El programa anuncia obras de Armando Tejada Gómez, César Isella, Pablo del Cerro, Atahualpa Yupanqui, Jaime Dávalos, Eduardo Falú, Enrique Santos Discépolo, Mariano Mores y Pablo Milanés, entre otros destacados autores y compositores del mundo hispanohablante. La presentación cuenta con las actuaciones destacadas del guitarrista Carlos Mozetic y el percusionista Esteban Gutiérrez. Entrada general 500 pesos, a través del sistema autoentrada.com o en boletería del teatro (teléfono 0351 4143412) de martes a sábados de 9 a 20, en efectivo, tarjetas de crédito o débito. Repone el jueves 30 a las 20.
A las 21. Desde el atelier de Cristina Basualdo Bodart
Cristina es Licenciada en Letras Modernas y egresada de la Escuela de Diseño Textil Roberto Piazza. Además, es estudiante de Diseño Textil aborigen y tejido Wichi. Participó en numerosos encuentros de murales y grafitis y también realizó trabajo colectivo para distintas instituciones. Participa activamente del grupo feminista Las Dronas que realiza obras por barrios urbano marginales de la ciudad de Córdoba. Además, desde noviembre de 2018 se desempeña como Coordinadora de AmMura Delegación Córdoba.
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Jueves 30
A las 17. Músicos Produciendo: breve encuentro con Mónica Romero Díaz
Mónica es profesora de piano y profesora de Composición Musical. Su labor de composición musical y su labor de instrumentista acompañó diferentes procesos y diferentes disciplinas artísticas, con una vasta producción. En 2011 fue convocada por la directora Cristina Gómez Comini para la composición musical del Ballet Clásico Peter Pan y en 2012, fue convocada por el bailarín y director Santiago Bernardi para la composición de la música para el ballet La Consagración del Altiplano. Su formación académica va acompañada, paralelamente, por la búsqueda de lo popular. Integró numerosos proyectos musicales de diferentes estilos tales como: U Tembleque, Té de Tías, Las Pestañas de Niní y Alborotadas por la Luna, entre otros.
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A las 20. Teatro independiente: Aplaudan de Valcon Producciones
Teatro Real – Sala Carlos Giménez
Esto no trata sobre actores, ni sobre un teatro hecho cenizas, ni sobre una obra sin público, ni sobre una actriz fantasma, ni sobre el contorno de un muerto, ni sobre un teatro con vida propia, ni sobre un actor que es también actriz, ni sobre una llamada de mentira, ni sobre una casa de cuatro paredes que gira, ni sobre una payasa psicótica, ni sobre uno, dos, tres, cuatro cuerpos NN atados sin elección, ni mucho menos trata sobre cierto teatro, con cierto fuego, con cierto derrumbe, con un tal 2007 rayado en la mente de una tal actriz fantasma, de otra tal maricona y de otra tal payasa, ni tampoco la revelación de su secreto que ni vos, ni yo, ni ellas saben si fue así o no. Entradas desde 440 pesos a través del sistema Autoentrada y en boletería del teatro desde 3 horas antes de la función.
A las 21. Teatro en primera persona: Mónica Carbone
Mónica Carbone es profesora de Teatro y se formó como gestora cultural. Durante la dictadura cívico militar de 1976 se exilió en México y en Ecuador, produciendo obra y como docente en el DF, Chiapas y Guayaquil. En 1986 fundó, junto a Graciela Albarenque, el teatro La Luna. Fue docente en el interior de la provincia de Córdoba, y en diversos talleres en La Luna. Obtuvo numerosas distinciones y premios y desde 1987 es co-directora del Teatro La Luna.
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Viernes 1
Inauguración de muestras
Museo Emilio Caraffa – Av. Poeta Lugones 411
El viernes 1 de octubre el Museo Emilio Caraffa (Av. Poeta Lugones 411) abre al público una nueva exposición de artes visuales. La nueva exhibición consta de las muestras Paisaje en Foco. Miradas desde el presente, que integra la 3° edición de BIENALSUR y cuenta con la curaduría de Diana Wechsler, y Todos contenemos multitudes, que reúne dibujos y pinturas de Isabel Picasso. Además, continúan en exposición las muestras Acciones, sistemas y afectos de Bitácora de Vuelo, Lugares para las Bellas Artes. Algunos recorridos entre una academia y un museo por la celebración de 125° aniversario de la Escuela “Dr. Figueroa Alcorta” y Secretos del monte de Sofía Althabe. Entrada por el sistema autoentrada.com
A las 17. Teatro: Identidades en espejos- El Taller Actoral Desafiarte y la Fundación Desafiarte en la Inclusión junto al Seminario Jolie Libois del Teatro Real presenta esta obra bajo la coordinación de Liliana Villema. A través de una composición escénica individual, cada uno comparte su propia historia. Monólogos, movimiento danzado y dibujado que dan lugar a la Identidad: quién soy, cómo soy, aquí estoy. La Identidad como testimonio del propio ser. Se puede seguir en Youtube CulturaCBA.
A las 21. Cultura en el Patio: Pájaros de Héctor y Alejandra Tortosa
Pájaros es un espectáculo poético-musical creado por el guitarrista y compositor Héctor Tortosa inspirado en relatos, leyendas, comportamientos y trinos de diferentes aves autóctonas de la provincia de Córdoba y el país. Un puñado de originales e inéditas canciones interpretadas por la cantante y docente Alejandra Tortosa junto al autor de esta obra, homenajeando a aves como el benteveo, la calandria, el caburé, el cóndor, entre tantas otras, creando así un misterioso paisaje musical descriptivo del más variado sonido y sentir del universo alado y sus bosques nativos con el fin de conocer y visibilizar muchas de las especies amenazadas.
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Sábado 2
A las 17. Visita al Taller de Rojoluthier – Llegado a la ciudad de Córdoba hace dos años proveniente de la ciudad de Bariloche, Hernán Rojo hace en su taller de barrio San Martín todo tipo de instrumentos de cuerdas frotadas (violines, violas, cellos y contrabajos) y pulsadas (guitarras, cuatros, charangos, etc.) como así también mantenimientos, restauraciones y calibraciones. Músicos de todas las regiones le encargan su instrumento o mejoran el que tienen depositando en el luthier toda su confianza. Hernán tiene ya 27 años en el oficio de hacer instrumentos y forma parte de la Asociación Argentina de Luthiers, siendo uno de sus socios fundadores y participando activamente de ferias temáticas, eventos, charlas, conferencias o dictando talleres. FB: hernan.rojo.56 IG: @rojoluthier Se puede seguir en Youtube CulturaCBA.
A las 18. Arte Mayor – Las residencias de larga estadía de todo el territorio provincial tienen una nueva oportunidad de recrearse con otra edición del ciclo Arte Mayor que surge con el objetivo de brindar una propuesta cultural y de esparcimiento a las personas mayores. Este ciclo consiste en una serie de eventos vía streaming que se transmiten de manera gratuita y que incluyen música, baile, propuestas interactivas y concursos, buscando compartir un momento de alegría. Este sábado a las 18 llega Pachecos, el grupo folclórico formado por la nueva generación de músicos pertenecientes a la mítica familia Pacheco de Deán Funes. El mismo está integrado por Claudio Pacheco (ex bajista del Chaqueño), Pedro Pacheco (ex baterista de “La Sole”) y Turi Burgio (ex director musical de “Nacho y Daniel Campos”). Se puede seguir en Youtube CulturaCBA.
A las 20. Concierto Mozart/Beethoven – Teatro del Libertador General San Martín – Av. Vélez Sarsfield 365 – La Orquesta Sinfónica de Córdoba, bajo la dirección artística del maestro Guillermo Becerra, presenta el concierto Mozart/Beethoven. El programa anuncia el Concierto n° 17 de Wolfgang Amadeus Mozart y Sinfonía n° 1 de Ludwig van Beethoven, la primera de sus célebres nueve sinfonías. Entrada desde 500 pesos, a través del sistema autoentrada.com o en boletería del teatro (teléfono 0351 4143412) de martes a sábados de 9 a 20, en efectivo, tarjetas de crédito o débito.
A las 21. Mini recital de Pulso Sur
Esta es la propuesta musical instrumental orientada hacia la fusión del jazz con sonoridades de la música sudamericana de Alejandro Rivero (guitarras), Cristian Mono Banegas (bajo eléctrico), Muriel Marco (piano y teclados) y Esteban Gutiérrez (batería, percusión, voz, composición y dirección musical). En este momento la banda se encuentra produciendo el material de registro discográfico y audiovisual que será presentado en 2022 la cual contó con la ayuda económica de un fomento de INAMU (Instituto Nacional de la Música) y de una beca “Crear 2021” otorgada por el Fondo Nacional de las Artes.
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Domingo 3
A las 17. Pequeños Conciertos: Música argentina de cámara
Teatro del Libertador General San Martín – Av. Vélez Sarsfield 365
La Orquesta Académica Juvenil junto al Coro del Seminario de Canto del Teatro del Libertador presenta Pequeños Conciertos: Música argentina de cámara, con dirección general de la maestra Laura Cmet. El concierto contará con las actuaciones del solista Juan Manuel Sumbaino (arpa) y de los cantantes Sebastián Varas, Lucía González, Emi González Zanoti y María Isabel Rodríguez. El programa anuncia El clavel del aire blanco de Carlos Guastavino, Primer movimiento de Sonatina para arpa del compositor Alberto Ginastera, Serenata campera de Julián Aguirre y Cuatro canciones incaicas de Luis Gianneo, entre otras obras que completan el repertorio. Entrada gratuita con reserva previa, a través del sistema autoentrada.com o en boletería del teatro (teléfono 0351 4143412) de martes a sábados de 9 a 20, en efectivo, tarjetas de crédito o débito.
A las 17. Visita al Taller de T´uru
Natacha Tazzioli y Pablo Carrizo son artesanos ceramistas. Elaboran, principalmente, vajilla y objetos cotidianos con ese plus de calidez que aporta incorporar el arte a lo utilitario. El taller se encuentra en la ciudad de Córdoba y su exposición y venta en la reconocida Feria Paseo de las Artes ubicada en el pintoresco Barrio Güemes. Cuidan su proceso de elaboración y parten de piezas obtenidas en moldes de yeso (que fabrican ellos mismos) o dan forma a la arcilla mediante el uso de las manos. Usan combinaciones de colores pensadas para crear sensaciones y pintan con pincel a mano alzada dando énfasis a cada forma. Utilizan horno eléctrico y aplican a todas las piezas utilitarias esmaltes aptos para vajilla, libres de tóxicos. Con diseños propios y acabados de calidad, logran objetos únicos que concilian sus raíces con los rasgos actuales de la cerámica urbana. IG: @turu.ceramica Se puede seguir en Youtube CulturaCBA.
A las 18. Arte Mayor
Las residencias de larga estadía de todo el territorio provincial tienen una nueva oportunidad de recrearse con otra edición del ciclo Arte Mayor que surge con el objetivo de brindar una propuesta cultural y de esparcimiento a las personas mayores. Este ciclo consiste en una serie de eventos vía streaming que se transmiten de manera gratuita y que incluyen música, baile, propuestas interactivas y concursos, buscando compartir un momento de alegría. Este domingo a las 18 llega la actriz y cantante cordobesa Lorena Jiménez.
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Muestras y actividades en museos y espacios culturales de la provincia
Por protocolo sanitario las entradas para visitar los museos se podrán adquirir únicamente de manera digital (con excepción del Paseo del Buen Pastor donde la entrada es libre y gratuita) a través del sitio autoentrada.com en el siguiente link: https://ventas.autoentrada.com/t/museos y tendrán un costo de 250 pesos o 450 pesos la visita combinada a los tres museos. Para los menores de 16 años la entrada es gratuita, en tanto que el valor para el grupo familiar (de hasta seis integrantes) es de 750 pesos. Los miércoles la entrada es gratuita y se debe solicitar también a través de Autoentrada. Para ingresar al museo se debe presentar, de manera digital o impreso, el código QR que entrega la plataforma. Los códigos tendrán asignado un horario para la visita. Una vez en el museo, y previo a la visita al espacio, se llenará una declaración jurada, se tomará la temperatura y se sanitizarán con alcohol antes del ingreso. En todos los casos los visitantes deberán utilizar barbijo y respetar el distanciamiento. Los espacios expositivos estarán abiertos al público de martes a domingo de 10 a 19.
Museo Emilio Caraffa –Av. Poeta Lugones 411
Acciones, sistemas y afectos. Muestra colectiva por la celebración del 10° aniversario del proyecto cultural Bitácora de Vuelo integrada por dibujos de diversos artistas locales con la curaduría de Dante Montich. Cierra el 28 de noviembre.
Lugares para las Bellas Artes. Algunos recorridos entre una academia y un museo. Muestra organizada por la celebración del 125° aniversario de la Escuela Superior de Bellas Artes “Dr. José Figueroa Alcorta”, conformada por obras de la colección del Museo Caraffa cuyos autores han ejercido la docencia en la academia celebrada. Cierra el 28 de noviembre.
Secretos del monte de Sofía Althabe. Muestra de pintura con curaduría de Luis Wells y texto interpretativo de Marcos Acosta. Las obras están realizadas con procedimientos y técnicas tradicionales pero combinadas con puntos de observación propios de medios fotográficos y recomposiciones digitales que ofrecen una particular y personalísima visión del paisaje autóctono cordobés. Cierra el 10 de octubre.
BIENALSUR. Paisaje en foco. Miradas desde el presente se centra en el medio ambiente, en el entorno natural, y en eso que se identifica entre los temas artísticos convencionales como el paisaje, hoy en proceso de resignificación. El trabajo curatorial de Diana Wechsler pone en tensión obras históricas de la colección del Museo Emilio Caraffa con obras contemporáneas, buscando promover un choque de perspectivas que ofrezcan la posibilidad de activar aquellos pasados en este presente que demanda, desde un humanismo contemporáneo, la construcción de una conciencia ecológica. Los disparadores para esta muestra son las preguntas: ¿Cómo llegamos hasta aquí? ¿De qué manera las sociedades operaron sobre el medio natural? ¿Cómo se fue resignificando el paisaje dentro de los procesos culturales que se fueron dando?
Todos contenemos multitudes es la muestra de dibujos y pinturas de Isabel Picasso que cuenta con la curaduría de Patricia Rizzo ubicada en las salas 8 y 9 del museo. Las figuras representadas en estas obras evocan un estado de placidez, meditación y serenidad. Para la curadora “hay un aspecto y perspectiva común en la producción que presenta y se ha convertido en eje central de su investigación pictórica, este es su interés y curiosidad por la dimensión espiritual”. La materialidad de las obras de Isabel Picasso incluye tanto pinturas de gran formato como miniaturas, dibujos y pasteles, muchas de ellas con luminarias led que contribuyen a reforzar la idea de irradiación que la artista busca transmitir.
Museo Evita – Palacio Ferreyra -Av. Hipólito Yrigoyen 511-
Nuevas visitas guiadas por el parque del museo. Se realizarán de martes a domingo a las 15 y con un aforo de entre 8 y 10 personas. La propuesta, que se enmarca dentro de un proyecto de puesta en valor de los exteriores del museo, tiene por objetivo que el público conozca acerca de la creación y diseño del parque, que estuvo en manos de Thays; de las flora y fauna que lo compone y de la historia que rodea su bellísima estructura. Para más información escribir al correo electrónico: educacionmuseopalacioferreyra@gmail.com
Inventario Fragmentado. Alternativas de una colección. Es el trabajo de los curadores rosarinos Guillermo Fantoni y Adriana Armando. La propuesta curatorial es un itinerario que organiza la experiencia en base a cuatro categorías: Existencias, Escenarios, Viajes, Confluencias. Estas obras pertenecen a la Colección Pública de la Provincia de Córdoba.
Poéticas latinoamericanas en la colección IKA. Está conformada por obras pertenecientes a los primeros premios adquisición y donaciones de artistas participantes en los cinco Salones IKA y en las tres Bienales Americanas de Arte que se realizaron en Córdoba entre 1958 y 1966, patrocinadas por la empresa automotriz Kaiser. El giro que propone esta exposición es recorrer algunas piezas artísticas para atender a las poéticas que circularon en el mundo a través de estos salones y bienales, y que dan cuenta de aquello que acontecía en Latinoamérica o nuestra “patria grande”. Estas obras pertenecen a la Colección Pública de la Provincia de Córdoba.
Grabado Universitario Latinoamericano. Una publicación situada-sitiada. La Biblioteca de la Facultad de Artes posee en sus archivos una carpeta de reproducción de grabados del I Salón Latinoamericano de Grabado Universitario.
Manos Anónimas de Carlos Alonso. Las obras que integran la serie Manos Anónimas del artista plástico argentino Carlos Alonso, exponen el horror vivido durante la última dictadura militar argentina, revelando en sus dibujos y pinturas, los sucesos trágicos, de opresión, pérdida y violencia acaecidos durante ese período. Estas obras pertenecen a la Colección Pública de la Provincia de Córdoba.
La casa grande. En esta muestra se pueden observar referencias e infografías a través de acontecimientos históricos, personajes y costumbres de la época que vio nacer a la Casa grande, hoy convertida en el Museo Evita. La muestra se encuentra producida y realizada por el grupo colaborativo de adultos mayores Ensamble Creativo.
¿Cuál fue tu antivirus en esta pandemia? Desde el año 2016, el Museo Evita Palacio Ferreyra se propuso instalar una política cultural que ponga a los Museos en lugar, no solo de espacios contemplativos, sino también en espacios de aprendizaje, intercambio y creación. El Museo Evita no estuvo fuera de las implicancias que tuvo la pandemia que sacudió al mundo desde el año 2020. Es por eso que al abrir sus puertas en este 2021, no quería dejar afuera la experiencia de los públicos que lo visitan. ¿Cuál fue tu antivirus en esta pandemia? fue la pregunta que se le pidió al público que responda en audios de 30 segundos, como una forma de recolectar y compartir esta circunstancia que vive la humanidad. Las respuestas a esta pregunta se pueden escuchar en el museo escaneando el código QR que se encuentra en las salas. Así, el Museo Evita Palacio Ferreyra juega a abrir nuevas discursividades, nuevas formas de recorrer el espacio.
Museo Palacio Dionisi – Av. Hipólito Yrigoyen 622
BIENALSUR. Brambillla con la curaduría de la Sociedad de Amigos y Benefactores de las Artes de Cañada Rosquín. Brambilla, nació en Cañada Rosquín en 1912 y logró sobrevivir a una epidemia que azotó la región centro de Santa Fe a comienzos de ese siglo. Una vida dedicada a la ciencia y la naturaleza. La arqueología, la zoología, la taxidermia se cruzan con un fuerte interés por el desarrollo espacial, interés por el que se unió la Sociedad Argentina Interplanetaria. El proyecto se compone de material de archivo de Brambill (diapositivas, imágenes fílmicas, dibujos, proyectos sonoros) y planea la reconstrucción de obras perdidas, de proyectos inacabados así como la realización de un documental presentado para la ocasión.
BIENALSUR. Sueños de rebelión silvestre con la curaduría de Benedetta Casini, en colaboración con Pablo La Padula. Participan los artistas: Javier Plano y Romina Orazi (Aregentina), Lorena Ventimiglia (Argentina), Hui Ye (Chile), Eduardo Gil (Argentina), Érica Bohm (Argentina), Valeria Sestúa (Argentina), Pablo Corral Vega (Ecuador), Pablo La Padula (Argentina), Juan Gugger (Argentina), Juan Pablo Ferlat (Argentina), Melina Fakitsa Mosland (Grecia) y Lucila Gradin (Argentina)
Museo Histórico Provincial Marqués de Sobremonte – Rosario de Santa Fe 218
Ciclo Florum Hereditatem: Las flores que conservamos. En primavera, el Museo Histórico Marqués de Sobre Monte, propone un ciclo dedicado a las flores. Flores y plantas han sido uno de los temas más recurrentes a lo largo de la historia del arte y durante estas semanas de septiembre se mostrarán algunas de las que están presentes en detalles de los objetos de la colección del museo. Las flores han inspirado a pintores durante siglos. Desde aquellos bodegones holandeses del siglo XVII, pasando por grabados japoneses en madera, símbolos egipcios, africanos, motivo de inspiración en la naturaleza de los impresionistas de principio de siglo, por mencionar solo algunos. La flor como “musa” creativa, trascendió la pintura, cautivó a músicos, fotógrafos, ilustradores, poetas y arquitectos. Proponemos descubrir las flores que habitan en las piezas exhibidas. Se invita a los amigos del museo a observar con una mirada diferente los objetos que guardan las salas. Actividad presencial y virtual a través de las redes del museo: FB: museosobremonte.difusion IG: @museosobremonte Entrada gratuita con reserva previa a través del sitio autoentrada.com
Flores invitadas. Distintos espacios de la cultura: museos, bibliotecas, teatros, centros de cultura compartirán flores inspiradoras de su espacio. Flores presentes en sus colecciones, flores como motivos decorativos de la construcción, adornos de molduras, flores presentes en jardines o patios, etc. A través de las redes sociales del museo se compartirán “flores invitadas”.
Postales de la Colonia. Un recorrido por el Barroco colonial. En 1542 por decisión de la corona española, la ciudad de Lima se transformó en la cabeza política y administrativa del recién creado Virreinato del Perú, por ese entonces, un enorme territorio que incluía al país actual. Esta exhibición plantea un recorrido por las producciones de esos centros culturales que se enmarcan en lo que se conoce como barroco americano. Este sincretismo dio lugar a una nueva identidad artística en todo el virreinato.
Paseo del Buen Pastor – Hipólito Yrigoyen 325
La Asociación de Fotógrafos y Camarógrafos profesionales de la provincia de Córdoba (AFC), bajo la curaduría de Hugo Alberto Campilongo, propone una exhibición basada en cuatro géneros fotográficos: Fotoperiodismo una mirada sobre los primeros cuatro meses de la pandemia, con inicio del 20 de marzo de 2020); Documentalismo un ensayo Fotográfico sobre la perspectiva de género, que pone de manifiesto las luchas feministas por sobre el patriarcado; Social un trabajo sobre las personas, personajes y artistas y, por último, Paisaje que contempla postales de distintas partes de Córdoba, Argentina y el Mundo. Entrada libre y gratuita. Cierra el 13 de septiembre.
Espacio Cultural Museo de las Mujeres – Rivera Indarte 55
De tal palo es una exhibición integrada por las muestras de Marisol San Jorge, Mónica Heller, Guiomar Barbeito y María Inés Repetto con textos de Fabiola Heredia y la curaduría general de Cecilia Salomón y Laura del Barco. Las muestras son:
Del orden cósmico al orden cosmético de Mónica Heller conformada por piezas de video de animación 3D protagonizados por un conjunto de personajes, animales humanizados, que atraviesan una secuencia de hechos, desplazándose entre ecos de realidad y donde surcan diferentes estados de ánimo, momentos de optimismo aspiracional, desasosiego, incertidumbre y repetición.
Ma una muestra de collage y objetos de Guiomar Barbeito. “Ma” es un término japonés que podría traducirse como pausa, intervalo. No se trata de un vacío, sino de un espacio que permite crear nuevos significados y que aporta una nueva mirada sobre el todo. Estos trabajos surgen de lo que sobra, lo que usualmente se descarta y que la artista utiliza para crear tejidos que repiten gestos sencillos en un material ordinario, dibujos en los márgenes de hojas escolares, poemas armados con palabras encontradas en las carpetas de sus hijos. En un ejercicio donde lo doméstico, lo efímero es rescatado en ejercicios pequeños para ser conservados como tesoros.
La piedra en el pan es la muestra de Marisol San Jorge que propone un cruce disciplinar entre pintura e instalación. La piedra como materia de la primera herramienta que el hombre construyó, de Basalto, también es signo de lo eterno. Y el pan como alimento cotidiano. Estos dos elementos simples están relacionados también con la idea de hogar. La artista toma estos elementos, junto a su carga de significados y aborda reiteradamente su representación simbólica con el objetivo de tornarse inestables.
Palabras Tomadas es una serie de fotografías intervenidas por María Ines Repetto. En esta serie pueden verse 60 reproducciones de fotografías que representan portadas de libros de la llamada cultura universal. Estas imágenes, apropiadas de la web, se han modificado en su formato a través de la edición digital. En sus títulos o los nombres de la colección se ha realizado la sustitución del masculino universal por un femenino irónico que pone en evidencia cómo las mujeres y otras subjetividades han sido invisibilizadas/os como sujetos históricos, por los relatos canónicos que construyeron la historia de la humanidad.
Entrada gratuita. Las muestras podrán verse hasta el 24 de septiembre.
Un dibujo para coleccionar. Durante los meses de septiembre y octubre estarán disponibles en el hall del museo dos afiches para regalar con dibujos y obra de artistas invitadas. En esta oportunidad, las artistas son Agustina Morón y Marisol San Jorge. El objetivo de esta propuesta es extender el espacio museo al espacio doméstico, hacer conocer artistas que producen y crean en su ciudad. Propiciar el consumo cultural y formas de ocio creativas. Los afiches se retirarán por el museo en los horarios habituales.
Casa de la Cultura – Río Cuarto
Como dibujo esto no sirve, proyecto para destruir un comentario, de Valentina Martínez Gallino. “Como dibujo esto no sirve”, le dijo un profesor de la Universidad a la autora; lo que generó que dejara de dibujar por algunos años. El darse cuenta de la incidencia que tuvo ese comentario sobre su producción fue el puntapié inicial del proceso: Proyecto para destruir un comentario. El concepto que recorre esta propuesta es la intimidad. Utilizó como disparador un comentario de índole personal, la vivencia se volvió el motor de la producción, y lo transformó en un espacio de reflexión y trabajo. Valentina buscó abrir el relato autobiográfico para trascenderlo. Las herramientas utilizadas por la artista varían en función de lo que ella necesita.
¿Dónde comienza el interior? De Ileana Gonella y Marcela Repetto. La dupla de artistas explora conjuntamente tres aspectos: quietud/ movimiento, permanencia/ impermanencia y presencia/ ausencia. Estos binomios son el motivo de exploración e indagación de las obras que se presentan en el espacio expositivo.
Las muestras cierran el 8 de octubre.
