Nuevas muestras en el Paseo del Buen Pastor y Museo Palacio Dionisi, y Christian Valverde homenajeando a Frank Sinatra, los tres destacados de esta grilla semanal.
MARTES 31
A las 18. Recorrido con artistas: Julio Ojeda – Museo Emilio Caraffa – Poeta Lugones 411 – Recorridos con artistas, junto a Julio Ojeda por las Salas 8 y 9 donde se encuentra exhibida su muestra Papeles. La entrada libre y gratuita.
MIÉRCOLES 1
A las 19. XV Encuentro de Cine Europeo: Fixeur (de Adrian Sitaru, 2016, Rumania, Francia) – Entrada libre y gratuita.
Sinopsis: La película, basada en hechos reales, se centra en la historia de Radu, un aprendiz que realiza sus prácticas en la Agencia France Press de Bucarest y que aspira a ser reportero. La oportunidad de hacer un material sobre una prostituta menor de edad, repatriada a Rumanía desde Francia, le ofrece la posibilidad de mostrar sus competencias. Pero, poco a poco se da cuenta de que su ahínco a la hora de hacer su trabajo es dudoso.
A las 19:30. Ciclo Séptimo en el Caraffa: Tangerine (de Sean Baker, Estados Unidos, 2015) – Museo Emilio Caraffa – Poeta Lugones 411 – Entrada libre y gratuita.
Sinopsis: En la víspera de Navidad, la prostituta transgénero Sin-Dee Rella, que acaba de cumplir una sentencia en prisión, se encuentra con su amiga Alexandra, que le informa de que su novio Chester ha estado engañándola. Ahora, Sin-Dee Rella iniciará una búsqueda por la ciudad para descubrir la verdad.
A las 21. XV Encuentro de Cine Europeo: Last shelter (de Gerald Igor Hauzenberger, 2016, Austria) Entrada libre y gratuita.
Sinopsis: Cincuenta refugiados afganos y palestinos ocupan una de las más grandes iglesias de Viena como protesta acerca de las decisiones negativas en contra de sus solicitudes de asilo. Esto los enviaría de regreso a la región donde los talibanes matan personas todos los días y donde los drones estadounidenses sobrevuelan constantemente.
JUEVES 2
A las 18.30. Ciclo de Cine Peatonal: Cómo celebré el fin del mundo (de Catalin Mitulescu, 2006, Rumania) – Espacio Cultural Museo de las Mujeres – Rivera Indarte 55 – Entrada libre y gratuita.
Sinopsis: Bucarest, 1989. Último año de la dictadura de Ceausescu. Eva vive con sus padres y su hermano de 7 años, Lalalilu. Enamorada por primera vez, sueña con huir de Rumania y viajar. El pequeño, que conoce su sueño secreto, teme que su hermana pueda dejarle y con dos amigos trama un plan para que Eva pueda quedarse: matar al dictador.
A las 19. Presentación del Libro: Por qué no nos invaden de una buena vez, de Dirty Ortiz – Biblioteca Córdoba – 27 de Abril 375- Publicado por la editorial Chatmuyo. Se trata de la más reciente compilación de aguafuertes del alter ego del autor, Juan Carlos Maraddón. Junto a Dirty Ortiz, el encargado de presentar este nuevo título será Ricardo Cabral, escritor, editor, periodista y agitador cultural, que fue quien hace ya doce años bregó para que las aventuras de Maraddón, que hasta ese momento habitaban un blog, se mudaran al papel impreso. También estarán presentes Horacio Bevaqua y Martín Toledo, responsables del flamante sello Chatmuyo Ediciones, de cuya primera colección forma parte “Por qué no nos invaden de una buena vez”. El músico Carlos Sada, de la banda Sullivan, acompañará la velada con sus interpretaciones. Entrada libre y gratuita.
A las 19:30. Inauguración de un nuevo bloque de muestras en el Buen Pastor – Paseo del Buen Pastor – Av. Hipólito Yrigoyen 325 – Miserias y transparencias. Entrepiso de Miguel Ángel Santos –
La muestra consta de trabajos realizados en madera calada policromada y en soportes transparentes. Aunando ambas maneras de representar situaciones, instantes, estados de la condición humana, la muestra ubica dos grupos de obras: uno con imágenes elaboradas en madera, ensambladas en capas, y otro construido en soportes transparentes. Aspectos de nuestra personalidad son representados no sólo por imágenes, sino también por la naturaleza del material.
La teoría del final de Adrian Ferrero (Curador: Paulo Jurgelenas). El artista visual Adrián Ferrero exhibe esta propuesta donde dos lenguajes se fusionan. El proceso es abierto al tiempo y al movimiento donde lo estático y lo dinámico se conjugan a través del videoarte y la pintura. Cada pintura pretende ser el guión no literario de un video y cada animación genera un diálogo que está más allá de la palabra, se encuentra en los ritmos y vibraciones del color, las texturas y las metamorfosis de las formas.
Ambas muestras podrán visitarse hasta el 30 de agosto, con entrada libre y gratuita.
A las 20. Cabaret Carmona – Teatro Real – Sala Azucena Carmona– San Jerónimo 66 – El Cabaret Carmona es un lugar corrido del tiempo, iluminado por los brillos de la noche – Hoy sus integrantes quieren contar una historia de amor, cruzando dos mundos; las historias de amor de Rodolfo, María Luisa, Cardoso y Angélica con la magia y fantasía de los artistas. La Carmona sirve de marco para la tragedia del amor, que atravesada por la alegría despampanante del Cabaret puede finalmente transformarse en algo más que un final feliz. Con dirección de Gastón Mori. Entradas 100 pesos.
A las 20. Ciclo cine con identidad: El sentido de un final (de Ritesh Batra, Gran Bretaña, 2017) – Centro de Arte Contemporáneo Chateau Carreras -Av. Cárcano 1750- Entrada general 80 pesos.
Sinopsis: Tony Webster, un hombre jubilado y divorciado, mantiene una tranquila y solitaria vida. Un día descubre que la madre de Verónica, su novia de la universidad, le dejó en su testamento un diario que guardaba su mejor amigo. Para recuperar el diario, ahora en manos de una Verónica anciana y muy misteriosa, Tony estará obligado a bucear en su pasado, recordar los momentos fallidos de sus antiguas amistades y relaciones y recrear sentimientos que creía olvidados.
A las 21. Jueves gratis en el CCC. Cine: Trabajos de no ficción en torno a la temática del Patriarcado – Centro Cultural Córdoba – Av. Poeta Lugones 401 – Trabajos de no ficción. El cine como espacio de encuentro para acercar diferentes miradas y protagonistas, para aunar historias y reflexionar lo que se filma hoy en Córdoba. Estos trabajos de no ficción en torno a la temática del Patriarcado fueron realizados por los estudiantes durante el año 2017 en la cátedra Realización Audiovisual III del Departamento de cine y televisión, de la Facultad de Artes, Universidad Nacional de Córdoba. Entrada libre y gratuita.
VIERNES 3
A las 19. Nuevas muestras en el Museo de las Mujeres – Espacio Cultural Museo de las Mujeres – Rivera Indarte 55 – Un nuevo bloque de muestras se expone en el Espacio Cultural Museo de las Mujeres. Las exhibiciones, que se podrán disfrutar hasta el 20 de octubre, son: ¿Qué hay atrás del cielo? Hilos mamá…muchos hilos de Gabriela Morales y Mara Paz, Biografías sonoras de Ana Capra, Trazas de Beatriz Sola y Ana Milía, yEscucharás las paredes de Lucía Seguí. Entrada libre y gratuita.
A las 20. La Orquesta de tango con director invitado – Auditorio de Radio Nacional – Santa Rosa esq. General Paz – La Orquesta Provincial de Música Ciudadana, con la participación del director invitado Joel Tortul, ofrece un concierto junto al cantante Gustavo Visentín y la pareja de baile integrada por Rosalía Álvarez y Walter Vergara. El programa anuncia Tangótico, obras de Joel Tortul, Horacio Salgán, Aníbal Troilo, y Leonel Capitano, entre otros. Entrada gratuita. Retirar ubicaciones en recepción de Radio Nacional, desde el miércoles 1 de agosto, entre las 8 y las 20. Se entregan dos por persona.
A las 21. Viernes de teatro: Torneo Córdoba Impro – Centro Cultural Córdoba – Av. Poeta Lugones 401 – En el Torneo Córdoba Impro se presentan equipos de improvisadores que compiten entre sí, en diversos juegos reglados con un tiempo preestablecido y un jurado que junto con el público determinan el equipo ganador. En todos los casos se le solicita al público el nombre de la historia a desarrollar mostrando así el carácter de la improvisación. Entrada general 100 pesos.
SÁBADO 4
A las 10.30. Curso: Arte Contemporáneo ¿Historia de un parricidio? – Centro de Arte Contemporáneo Chateau Carreras – Av. Cárcano 1750 – Comienza la primera entrega de este curso de arte contemporáneo. ¿Estamos ante un nuevo paradigma? Dictado, en esta ocasión, por María Antonia de la Torre. Entrada gratuita. Para más información e inscripción: chateau.cultura@gmail.com.
A las 11. La Linterna Mágica, cine para niños: Nicky la aprendiz de bruja – Centro Cultural Córdoba – Av. Poeta Lugones 401- La Linterna Mágica es un cineclub internacional para niños de 6 a 12 años. El objetivo es invitar a los niños a descubrir el placer del cine. Se trata de un ciclo de 9 películas al año, una por mes. Cada función es animada por dos actores estables que recrean los aspectos importantes de la película. En este encuentro se proyecta Nicky la aprendiz de bruja de Hayao Miyazaki. Miyazaki es un artesano muy exigente que posee una precisión inaudita. Respeta a su público cuando trata el tema central de la infancia: crecer. Se preocupa por transmitir y por que se tome conciencia, lo cual es poco frecuente en los dibujos animados. Al contar la historia de una chica que tiene que arreglárselas sola, es una película formativa para el público joven. Y es que esta película muestra que la voluntad y la confianza en uno mismo están al alcance de todos y nos permiten convertirnos en adultos. Primera película sin cargo, luego se abona carnet anual. Inscripciones por mail a linternamagicacba@gmail.com
A las 12. Inauguración de muestras fotográficas. El museo en foco concentrado: fotografías del mundo – Museo de Fotografía Palacio Dionisi -Av. Hipólito Irigoyen 622- La Agencia Córdoba Cultura invita a la inauguración de seis atractivas exhibiciones fotográficas en el Museo de Fotografía Palacio Dionisi. Las exposiciones, que podrán apreciarse hasta el 18 de noviembre, son las siguientes:
- En tránsito. Fotografías de la colección del Bellas Artes Organizado por el Ministerio de Cultura de la Nación y el Museo Nacional de Bellas Artes con curaduría a cargo de Verónica Tell.
- Diaporamas de Alberto García-Alix con curaduría de Rita Barrios. Piezas audiovisuales acompañadas de la música de Daniel Melingo.
- Constelaciones D/C. Demolición/Construcción, 10 años generando dispositivos artísticos interdisciplinares, coordinados por Graciela de Oliveira. Proyecto curatorial a cargo de Marcela López Sastre.
- Temprana. Fotografía del centro del país, 1870-1890 de Jorge Briscoe Pilcher. Investigación a cargo de María Cristina Boixadós y curaduría a cargo de Malvina González Lanfir.
- Desfasajes de Marina Fernández Quiroga con curaduría de Adriana Lauria.
- In Situ de la artista Daniela Silva Avetta con curaduría de Jorge Martin.
- La entrada a la inauguración es libre y gratuita.
A las 18. Encuentro de Coros – Paseo del Buen Pastor – Av. Hipólito Yrigoyen 325 – Un sábado al mes se presenta en la Capilla, diferentes Coros de la provincia en el marco del ciclo Encuentro de Coros en el Buen Pastor. En esta ocasión se presentan el Coro Incantare (de Córdoba) dirigido por Natalia Vadillo y el Coro de la Asociación Italiana Roma (Villa Dolores) dirigido por Natalia Skverer. Entrada libre y gratuita.
A las 21. Christian Valverde junto a Sinatra Acústico – Centro Cultural Córdoba – Av. Poeta Lugones 401 – El cantante cordobés Christian Valverde junto al pianista Andres Coppa, recrearán una atmósfera íntima, emotiva, pretendiendo situar al espectador en un tipico bar de Jazz de New Jersey, donde precisamente Frank Sinatra comenzó su carrera. El espectáculo contendrá grandes joyas del repertorio de Sinatra como Fly me to the moon, Straingers in the night, Moon river, Come fly with me, Come rain or come shine, Girl from Ipanema, Something, Quiet nights of quiet stars, entre otros…Entrada general 150 pesos.
DOMINGO 5
A las 16. Soltando los pajaritos de la cabeza – Teatro Real – Sala Azucena Carmona – San Jerónimo 66 -El Teatro Estable de Títeres presenta tres historias, El Pintor, Quedamos a Mano y El Jardín de mi Abuela comprendidas en esta obra. La pieza reflexiona sobre la amistad y el amor. La amistad es el punto de encuentro donde arriba cada pequeña historia luego de una larga travesía de juegos, corridas, encuentros y desencuentros… en el mundo mágico de los niños. La dirección es de Miriam Rodríguez. Entrada general 80 pesos.
A las 17. Teatro infantil: Canciones Para Mirar – Centro Cultural Córdoba – Av. Poeta Lugones 401 – Es un “variete infantil” que consta de distintos cuadros musicales hilvanados por pequeños pasos de comedia en el que se disfruta la calidad de la escritura y la capacidad de abarcar géneros musicales sumamente diferentes de nuestra inigualable poeta. Entre Agapito y la Sra. de Moron, Danga, crean situaciones divertidas y absurdas donde el placer de jugar por jugar es el único protagonista.Este clásico de la literatura argentina, escrito por María Elena Walsh, vuelve a escena por su vigencia y porque niños, jóvenes y adultos merecemos un mundo disparatado, acogedor e inclusivo donde vivir y compartir. Entrada general 150 pesos.
A las 20. Presentación del pianista Mūza Rubackytė – Teatro Real – Sala Carlos Giménez– San Jerónimo 66 – Mūza Rubackytė, nació en Lituania y comparte su tiempo entre Vilna, París y Ginebra. Después de obtener diplomas en el Conservatorio Tchaikovski de Moscú, fue galardonada en el Concurso de toda la Unión en San Petersburgo. En 1981 ganó el Gran Premio en el Concurso Internacional de Piano Liszt-Bartok en Budapest. Como miembro de la resistencia lituana, solo pudo abandonar la URSS en 1989. En París ganó el Primer Premio en el Concurso Internacional Les Grands Maîtres Français. Entradas desde 250 pesos.
MUESTRAS
Museo Emilio Caraffa – Poeta Lugones 411 – Las muestras, podrán ser visitadas hasta el jueves 2 de agosto, de martes a domingos y feriados en el horario de 10 a 20. Entrada: 15 pesos, gratis los días miércoles. Jubilados, menores y estudiantes gratis.
- Una pluma al viento la muestra de pinturas de Martín La Rosa con curaduría de Trinidad Fombella y caracterizada por una exquisita técnica hiperrealista.
- Homenaje de un pintor al cosmos una muestra antológica en homenaje al gran artista plástico Eduardo Giusiano compuesta de pinturas y dibujos que revisa los momentos más significativos de su labor desde fines de la década del cincuenta.
- J.H.C. de Julio Chávez, con curaduría de Nora Dobarro. Julio Hirsch Chávez es actor y artista plástico, en esta muestra presenta objetos escultóricos en los que desarrolla un concepto singular del espacio y las formas.
- Deodoro Roca, Un reformista en el museo (1916-1919) es una producción del Museo Caraffa que analiza el rol del líder reformista durante la dirección del museo, entre 1916 y 1919.
- Galería blanda de Marta Minujín es una recreación de Soft Galery realizada en 2017 para la muestra “Pasaporte a lo imposible” en Casa Naranja y recientemente donada a la colección del Museo Caraffa. En esta instalación, la artista convoca al público a habitar la obra, señalando el fin de la vieja frontera entre obra y espectador, como también entre espacio artístico y extra artístico.
- Los bañistas de Lucas Jalowski es un conjunto de dibujos y pinturas que cuenta con la curaduría de Dante Montich.
- Papeles de Julio Ojeda abre un universo de referencias vinculadas al dibujo y la pintura, en relación a sus maestros e influencias, concluyendo en un estilo propio que dialoga constantemente con los estilos figurativos más consistentes de la historia del arte argentino.
- En las Salas de video se expone Dibujos en el piso una instalación de Nora Dobarro, en la que se manifiesta una sinfonía de complejidades visuales y antropológicas. Su trabajo combina expresiones diversas como fotografía, videos, documentación, investigación, dibujo e instalaciones, donde lo privado y lo público se retroalimentan.
Paseo del Buen Pastor – Av. Hipólito Yrigoyen 325 – Ambas muestras podrán visitarse hasta el 30 de agosto, con entrada libre y gratuita.
- Miserias y transparencias. Entrepiso de Miguel Ángel Santos | La muestra consta de trabajos realizados en madera calada policromada y en soportes transparentes. Aunando ambas maneras de representar situaciones, instantes, estados de la condición humana, la muestra ubica dos grupos de obras: uno con imágenes elaboradas en madera, ensambladas en capas, y otro construido en soportes transparentes. Aspectos de nuestra personalidad son representados no sólo por imágenes, sino también por la naturaleza del material.
- La teoría del final de Adrian Ferrero (Curador: Paulo Jurgelenas). El artista visual Adrián Ferrero exhibe esta propuesta donde dos lenguajes se fusionan. El proceso es abierto al tiempo y al movimiento donde lo estático y lo dinámico se conjugan a través del videoarte y la pintura. Cada pintura pretende ser el guión no literario de un video y cada animación genera un diálogo que está más allá de la palabra, se encuentra en los ritmos y vibraciones del color, las texturas y las metamorfosis de las formas.
Museo Marqués de Sobre Monte -Rosario de Santa Fe 218-
Es el único exponente de vivienda familiar del período Colonial. El museo atesora una valiosa colección de mobiliario, pintura virreinal y piezas de alto valor patrimonial. Abre de martes a domingos de 10 a 17.30. Entrada: 15 pesos, gratis los días miércoles. Jubilados, menores y estudiantes, gratis.
Museo Provincial de Ciencias Naturales -Av. Poeta Lugones 395-
- Colecciones de insectos, mariposas de distintas partes del mundo, además de minerales y rocas. Animales taxidermizados de los ambientes naturales de Córdoba. Réplicas a escala natural de Megafauna, grandes mamíferos que habitaron nuestra provincia hace más de 10 mil años. Horario de martes a domingos de 10 a 20. Entrada: 15 pesos, gratis los días miércoles. Jubilados, menores y estudiantes gratis.
- 10 años de nuestra historia. Muestra imperdible que relata cómo se pensó el Museo de Ciencias Naturales en el edificio actual y todo lo acontecido durante estos 10 años. Una muestra que resume el trabajo diario realizado en los distintos espacios del museo que luego dan vida a las muestras, actividades educativas, y eventos.
Museo de Fotografía Palacio Dionisi -Av. Hipólito Irigoyen 622-
- En tránsito. Fotografías de la colección del Bellas Artes Organizado por el Ministerio de Cultura de la Nación y el Museo Nacional de Bellas Artes con curaduría a cargo de Verónica Tell, en el marco del programa Bellas Artes en Córdoba del Ministerio de Cultura de la Nación. Esta muestra recoge algunos de los grandes nombres del arte fotográfico universal que con su impronta han signado la mirada de Occidente sobre sí mismo. Sala de la 4 a la 11.
- Diaporamas de Alberto García-Alix con curaduría de Rita Barrios. Piezas audiovisuales acompañadas de la música de Daniel Melingo. Muchas veces se ha dicho que la fotografía dice tanto o más del fotógrafo que la propia imagen que aparece en ella, pero en el caso de Alberto García-Alix, esto va un paso más allá, son sus imágenes las que le ayudan a encontrarse consigo mismo, a conocerse y a expresarse. Sitio multimedia.
- Constelaciones D/C. Demolición/Construcción, 10 años generando dispositivos artísticos interdisciplinares, coordinados por Graciela de Oliveira. Proyecto curatorial a cargo de Marcela López Sastre. En una residencia se experimenta un proceso de aprendizaje no académico que completa la idea de “dispositivo”. Documentar este trabajo aborda dos problemáticas principales del arte actual: el archivo y el registro. Sala Cero.
- Temprana. Fotografía del centro del país, 1870-1890 de Jorge Briscoe Pilcher. Investigación a cargo de María Cristina Boixadós y curaduría a cargo de Malvina González Lanfir. Reproducción fotográfica realizada por Rodrigo Fierro y retoque digital a cargo de Julio Ojeda y Malvina González lanfir. Las reproducciones fotográficas de Jorge Bricoe Pilcher constituyen la primera y más completa serie de imágenes de la provincia de Córdoba que irrumpen en la historia de la fotografía nacional. Las fotos son vistas de la ciudad y localidades del interior de Córdoba, donde Pilcher registró los cambios estructurales en estos lugares (construcciones de estaciones ferroviarias, obras hidráulicas como la inauguración del Dique Mal Paso y dique San Roque, lavaderos, puentes, etc).
- Desfasajes de Marina Fernández Quiroga con curaduría de Adriana Lauria. Una fuerte impronta teatral habita cada una de las composiciones que integran esta serie. Desde el encuentro fortuito con una caja de dulces que guardaba unas diapositivas con escenas familiares, pertenecientes a personas desconocidas para la artista, el gesto de apropiación de un material preexistente la llevó a montar un operativo que le permitiera desafiar los límites de este procedimiento característico del arte actual, de manera de poner de manifiesto su mirada transformadora. Sala 1,2 y 3.
- In Situ de la artista Daniela Silva Avetta con curaduría de Jorge Martin. In Situ parece ofrecer un lugar inexistente en donde poder reconocer algunas de las propias vivencias esenciales con la naturaleza. En este espacio mental juega lo femenino en un sentido, que luego se enroca hacia la materia, la mujer como elemento de la naturaleza obedeciendo extraños designios a modo de un poderoso viaje migratorio, lleno de interrogantes, el ser vibra en un mismo plano de igualdad con los elementos. Sala Geografías Latentes.
Espacio Cultural Museo de las Mujeres – Rivera Indarte 55 – Las muestras se pueden visitar hasta el 20 de octubre. De martes a viernes de 10 a 20 hs. y los días sábados en el horario de 10 a 16 hs.
- ¿Qué hay atrás del cielo? Hilos mamá…muchos hilos de Gabriela Morales y Mara Paz. Gabriela Morales y Mara Paz presentan una producción artística que mixtura el bordado la estampa y la poesía; en obras que son el resultado de hurgar en la memoria íntima y ancestral. La propuesta de las artistas es trabajar ampliando la función del bordado y dar color a la estampa, venas a la poesía, al paso del tiempo. ..Muletas, a la ausencia. Raíces, tierra fértil a la destrucción, a la naturaleza, fiesta.
- Biografías sonoras de Ana Capra. Es un proyecto artístico que intenta reflexionar acerca de los sonidos que frecuentan la vida cotidiana. Aquellos sonidos que son consecuencia de las prácticas, costumbres y de lo que define individual y colectivamente a cada uno. En Biografías Sonoras estos sonidos considerados posiblemente irrelevantes, registrados y aportados al proyecto de manera colectiva son el cimiento para la construcción de objetos de arcilla, donde convergen y dialogan distintos lenguajes apelando a una percepción plurisensorial.
- Trazas de Beatriz Sola y Ana Milía. Ana Milía y Beatriz Sola unen sus maneras de ver la abstracción en Trazas, un proyecto donde convergen los aportes sensibles y racionales de las artistas. Ambas trabajan los componentes formales y teóricos de la geometría tomando posición en cuanto lenguaje en permanente cruce con lo contemporáneo. En este caso la línea, como recurso gráfico, es la protagonista. Este accionar artístico pone en evidencia dicho elemento como generador de un discurso plástico-espacial, un compromiso no solo con el ojo sino con el cuerpo por las vibraciones que provoca; la línea juega con quien la observa.
- Escucharás las paredes de Lucía Seguí. En la ciudad, los que no tienen voz se han apropiado del derecho de plasmar en las paredes imágenes y palabras, dejando su impronta en graffiti. Sin importarles sentirse dueños de las obras de arte que crean, expresan el humor, la pasión, la transgresión, el amor, la política, la ironía, la poesía, la ética y la estética. Sintetizan la forma de ser y sentir de un pueblo, en este caso, el cordobés.
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