Muestras para recorrer y disfrutar en el Museo Caraffa

Las muestras, que están en exposición hasta el 10 de Marzo son  las siguientes:

En la Sala 1 se exhibe La casa simbólica de Paula Toto Blake (La Plata, 1972) con curaduría de Carina Cagnolo. La muestra consiste en una serie de fotografías intervenidas producto de una investigación que viene realizando la artista a raíz de la inundación sufrida en la ciudad de La Plata en 2013.

En las obras, entrecruza este hecho trágico con el pasado fundacional y masónico de su ciudad natal, repleta de simbologías y valores ilustrados.

La casa deja de ser el refugio deseado y se torna misteriosa y ominosa. Toto Blake es Licenciada en Artes Plásticas por la Facultad de Bellas Artes de la UNLP.

Su trabajo artístico se desarrolla entre la fotografía, objetos e instalaciones. Realizó numerosas exposiciones individuales y colectivas en Argentina y el exterior. Actualmente vive y trabaja en Buenos Aires.

En la Sala 2 se presentan las obras de 39 artistas que han sido seleccionadas para el VI Premio AAMEC de Fotografía Contemporánea Argentina, organizado por la Asociación de Amigos del Museo Caraffa (AAMEC), el Museo Emilio Caraffa y la Agencia Córdoba Cultura.

Esta edición da cuenta del nivel de autonomía que ha alcanzado la fotografía como recurso artístico.

Las dos obras premiadas -que se darán a conocer el día de la inauguración- pasarán a formar parte de la colección del museo como un aporte de la Asociación de Amigos, a su acervo.

En la Sala 3 se expone Incertidumbre el proyecto curatorial de Carolina Baulo (Buenos Aires, 1976) que reúne fotografías, pinturas, grabados y dibujos de Juan Andrés Videla (Buenos Aires, 1958), Marcela Bosch (Córdoba, 1966), Manuel A. Fernández (Buenos Aires, 1976), Patrick Glascher (Buenos Aires, 1975), Rosana Simonassi (Buenos Aires, 1974), Néstor Crovetto (Buenos Aires, 1952) e Ileana Hochmann (Buenos Aires, 1945).

Las obras de estos artistas comparten afinidades formales, cromáticas, estéticas y conceptuales, se aúnan en un proyecto que tiene como objetivo poner en jaque los criterios y sistemas de creencias asumidos como verdades absolutas en el imaginario social, sosteniendo que aquello que se encuentra representado en las obras de arte, es real.

En la Sala 4 se pueden ver los cuatro proyectos seleccionados de la primera edición del Premio Escultura Olmos-CIMCC, organizado en forma conjunta con Patio Olmos, la Cámara de Industriales Metalúrgicos y Componentes de Córdoba y el Museo Caraffa con la intención de estimular la producción escultórica de artistas jóvenes de la provincia. El jurado conformado por Luciana Lamothe, Marta Fuentes y Fernando Farina, otorgó menciones a los proyectos de Jacinto Muñoz (Río Cuarto, Córdoba, 1983), Martín Marro (Córdoba, 1975) y Aylén Bartolino Luna (Córdoba, 1992) y premió a Romina Castiñeira (Córdoba, 1985) para producir “Zona Virtual”, obra que pasa a formar parte de la colección del museo y que ha sido emplazada en el Patio de Esculturas.

En las Salas 5, 6 y 7 se exhibe la muestra Noé. Mirada prospectiva (1957-2017) de Luis Felipé Noé, con curaduría de Cecilia Ivanchevich.

Esta exposición propone una mirada sobre la “estética del caos” en la obra de Luis Felipe Noé entre 1957 y 2017. La mirada prospectiva supone una proyección hacia el futuro y a las nuevas generaciones, de una obra desbordante por parte del mayor artista vivo de la argentina.

La muestra reúne un potente conjunto de pinturas, dibujos e instalaciones, producción a lo largo de sesenta años. La selección incluye tanto obras inéditas, como obras especialmente realizadas por el artista para esta exhibición. El guión curatorial de Cecilia Ivanchevich rompe la cronología para poner el acento en las constantes y variables con que el artista desarrolla su “estética del caos”.

Finalmente, en las Salas 8 y 9 se podrá apreciar la muestra Mon cher Noir. Horacio Juárez en la colección del MEC.

A partir de un importante conjunto de obras y documentos del escultor Horacio Juárez (Córdoba, 1901-Buenos Aires, 1977) recientemente donado a la colección del Museo Caraffa por su hijo Manolo, “Mon cher Noir” se propone como un ejercicio de reconstrucción de la trayectoria del artista, desde las inusuales posibilidades que esta conjunción representa.

Catálogos, periódicos, fotografías, reproducciones de obras ausentes, son parte del material que, junto a las piezas artísticas ahora disponibles componen un recorrido que procura explorar, sin agotarla, una constelación de relaciones de bordes imprecisos a través de su potente figura.

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