TEATRO REAL

Inaugura Tercer Piso en el Teatro Real

En el Teatro ubicado en San Jerónimo 66, abre un nuevo espacio alternativo para propuestas artísticas en pequeños formatos. Se inaugura el domingo a las 20 con el show Mujeres en Latitud Sur de Grupo Aquamarina. El Tercer Piso, subiendo las escaleras un poquito más cerca del cielo, es un nuevo escenario pensado para ser habitado por música, poesía, monólogos, presentaciones de libros, lecturas y stand up destinadas a un público joven. Las propuestas artísticas para ser programadas en este espacio pueden ser enviadas al correo produccionteatroreal@gmail.com y coquiduttoteatroreal@gmail.com hasta el 15 de marzo. Este domingo 10, a las 20, Tercer Piso será inaugurado por el Grupo Aquamarina con Mujeres en Latitud Sur, un show colorido desde lo visual y lo sonoro. Aguamarina Música Clara es una propuesta original de la mano de 3 mujeres: Mónica Nogueira, María Emilia Corradi y Virginia Piscitelli.  Mujeres en Latitud Sur propone un recorrido de canciones propias y de compositoras latinas, que se ubican dentro del género de world music enfocado en la canción de raíz folclórica, de colores ancestrales, pero con armonías que atraviesan y traen sonoridades de nuevas generaciones. Entrada general: 4.000 pesos disponible a través del sistema autoentrada.com y en boletería del teatro.

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Convocatoria para participar del 12° Premio Provincial de Teatro SIRIPO 2024

El Teatro Real invita a la comunidad esénica de Córdoba a participar en la 12° edición del Premio Provincial de Teatro Siripo 2023/2024, correspondiente a los estrenos realizados en el año 2023. Los interesados deberán postularse a través de los formularios que se detallan a continuación. La inscripción se encontrará abierta desde el 27 de febrero hasta el día miércoles 20 de marzo de 2024. Para ser consideradas, las postulaciones deben realizarse por formulario. El día 27 de marzo de 2024, fecha en que se conmemora el día mundial del teatro, el Jurado dará a conocer las nominaciones correspondientes a la presente edición de los premios. Un premio con historia En el año 2011, la Agencia Córdoba Cultura instituyó el Premio Provincial de Teatro como un modo de reconocer a la actividad teatral que, a lo largo de décadas, ha sido distintiva de nuestra provincia en el circuito artístico nacional e internacional. En el año 2020, adquiere el nombre de Premio Provincial de Teatro “Siripo” en reconocimiento a un grupo emblemático del teatro independiente en Córdoba. Cada año, este reconocimiento se realiza a través de la conformación de un Jurado “ad hoc” con representantes de diferentes áreas de la cultura provincial. Este jurado analiza en forma virtual o presencial los estrenos teatrales del año y, a partir de la valoración de las obras, propone a través de un voto secreto la conformación de ternas en diferentes rubros preestablecidos. Luego de la definición y comunicación de las nominaciones, se realiza un voto final que cierra el proceso y se anuncia en una velada oficial de entrega de los premios. Anterior Siguiente Rubros del Premio 2023/2024 Provincial de Teatro Siripo – Mejor Diseño sonoro – Mejor Diseño lumínico – Mejor diseño de vestuario – Mejor diseño escenográfico – Mejor obra de títeres/marionetas – Mejor obra para la infancia – Mejor obra de teatro danza – Mejor Teatro musical – Mejor dirección – Mejor obra – Mejor actuación – Revelación actoral Inscripción A partir de la presente convocatoria, es requisito ineludible para ser considerado en las nominaciones, realizar una inscripción online de las propuestas, adjuntando una ficha técnica y una filmación. Solo podrán postularse obras estrenadas durante los meses de marzo a diciembre del año 2023 en el ámbito de la provincia de Córdoba por elencos teatrales cordobeses. La inscripción se encuentra abierta desde el 27 de febrero hasta el día 20 de marzo de 2024. Para ser consideradas, las postulaciones deben realizarse por formulario. Esta inscripción debe realizarse en todos los casos, independientemente de haber recibido la visita de los jurados en alguna de las funciones realizadas. El día 27 de marzo de 2024, fecha en que se conmemora el día mundial del teatro, el Jurado dará a conocer las nominaciones correspondientes a la presente edición de los premios. Las postulaciones recibidas participan de todos los rubros. Cabe mencionar que en el formulario de inscripción lo que se postula es la obra, la que será tenida en cuenta por el jurado para realizar las nominaciones en los distintos rubros que prevé el premio. Formularios FORMULARIO Inscripción Rubros Mejor Diseño sonoro – Diseño lumínico – Diseño de vestuario – Diseño escenográfico – Mejor obra de títeres/marionetas – Mejor obra para la infancia – Mejor obra de teatro danza – Mejor Teatro musical   Formulario de Inscripción general  FORMULARIO Inscripción Rubro Mejor Dramaturgia Para participar del rubro “Mejor dramaturgia” se deberá completar un formulario específico. Podrán participar autores teatrales que tengan un mínimo de cinco (5) años de residencia comprobable en la provincia, sin límite de edad. Las piezas, que pueden ser de autoría individual o grupal, deberán estar escritas en castellano y haber sido estrenadas en la provincia de Córdoba durante los meses de marzo a diciembre de 2023 -independiente del año de escritura-. Los participantes se hacen responsables de la autoría de los textos, completando la Declaración Jurada que se acompaña al formulario de inscripción. Ante cualquier problema legal relacionado a la autoría de las mismas la postulación será excluida automáticamente. Formulario de Dramaturgia  JURADOS PREMIO PROVINCIAL DE TEATRO SIRIPO 2023/2024 Los jurados se integran por instituciones y sus representantes siendo grandes actores de la cultura. En la edición 2023/2024 las personalidades convocadas a través de las instituciones que representan son las siguientes: Matías Gramajo (Periodista de Radio Gen, Conductor de Teatro Radio) Alicia Manzur (Subdirectora de Artes Escénicas de la Agencia Córdoba Cultura) Cristina González (Profesora Universitaria de Teatro, Ex Directora Escuela Superior Integral de Teatro Roberto Arlt) Valeria Arévalo (Lic. en comunicación social UNC, Locutora Nacional UNC) Lindor Bressan (director, actor de Teatro, Ex miembro del grupo Libre Teatro Libre) María Luisa Pervevaro (Asociación Argentina de Actores) Adrián Ferreyra (Universidad Provincial de Córdoba. Danza) Mercedes Chioldi (Universidad Provincial de Córdoba. Escenografía/Iluminación y Medios Audiovisuales) Consideraciones generales En caso de consultas, comunicarse vía correo electrónico a  premioteatrocordoba@gmail.com indicando “Postulación al Premio Provincial de Teatro “Siripo” como asunto. Todo aquello que se exprese en el formulario de inscripción tendrá carácter de declaración jurada. Cualquier divergencia sobre la documentación presentada y su interpretación será resuelta por el Directorio de la Agencia Córdoba Cultura S.E.

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“Historia que viaja en valija” debutan en el escenario del Teatro Real

El ELENCO TEATRAL de la Fundación DESAFIARTE en co-producción con Agencia Córdoba Cultura, el Teatro Real y el Seminario Jolie Libois estrenan el próximo viernes 15 de diciembre a las 20 horas “HISTORIAS QUE VIAJAN EN VALIJAS” en la sala Azucena Carmona en San Jerónimo 66. Las artes escénicas también tienen su parte en hacer de este mundo un lugar más inclusivo. Así lo cree y lo pone en práctica el elenco teatral de la Fundación Desafiarte creando un espacio que brinda formación y un lugar para la actuación de chicos y adultos con discapacidad. La obra “HISTORIA QUE VIAJA EN VALIJA” es un   relato animado de títeres basada en cuentos infantiles con una historia que narra la vida de un pueblo donde sus habitantes deben enfrentar distintas situaciones que los pueden llevar a desaparecer. Con valentía y coraje superan estas amenazas. Con identidad y unión colectiva en acciones creativas se superan indiferencias, avaricias, exclusiones. Serán cuerpos, voces y emociones, interpretando historias, universos creativos para compartir colectivamente un espacio de expresión. Además, explorarán distintas estrategias expresivas, para desarrollar y potenciar habilidades comunicativas, favoreciendo la socialización. Otro aspecto muy positivo de esta experiencia para personas con discapacidad es que podrán ejercitar lúdicamente su libertad personal y podrán potenciar la empatía, actuarán y también observarán a los demás actuar. También demostrarán cómo distintas expresiones artísticas sirven de instrumento para la construcción de espacios que permiten la integración, la participación e inclusión plena de las personas con cualquier tipo de discapacidad. El espectáculo es fruto del modelo de gestión cultural inclusiva que lleva adelante la Fundación Desafiarte, una entidad que trabaja por el arte como un instrumento inclusivo para el desarrollo individual y social de niños, jóvenes y adultos con discapacidad. Desafiarte es un movimiento que desde el año 2003 pretende poner al arte al alcance de todas las personas con discapacidad, establecer estrategias para la inclusión e integración, favoreciendo el crecimiento de programas artísticos como mediadores del desarrollo individual y comunitario. El elenco se compone por: ARMOA Ana Laura, COCILOVO CARVAJAL Pilar, GARCIA Dolores, OLIVARES José Luis. Dirección y Dramaturgia VILLENA Liliana, COMETTO Nora. Diseños y Dibujos GAGLIESI Juan José. Construcción de Títeres Planos: Cristina Rojas Monticelli. Vestuario: SKOGMAN Susana. Construcción de Mesa: Jorge Martínez. Técnicos Desafiarte: ALLENDE BEAN Luciano, BROCHERO Tamara, CABANILLAS Fabio, ITURRALDE TEJÓN Carla. “HISTORIA QUE VIAJA EN VALIJA” es un espectáculo de 35 minutos de duración y es apta para todo público. La Entrada General tiene un valor de $ 1200

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Los cursos del Seminario de Teatro Jolie Libois vuelven al Teatro Real

Con una trayectoria de más de 50 años, el Seminario de Teatro Jolie Libois ha sido y es  el semillero de muchos profesionales de las Artes Escénicas en   elencos oficiales e independientes de la provincia de Córdoba. Desde su creación,  ofrece una formación con clases  semanales presenciales   que abordan distintas técnicas y herramientas específicas para la formación de actores/actrices de Teatro. Además,  otorga Certificación oficial de «Especialización Actoral» a quienes completen el cursado y son completamente GRATUITOS.   Curso de Actuacion Teatral  ( Nivel Inicial)  Las clases presenciales  son los Martes de 20 a 22 hs  y  están a cargo del profesor  Ricky Ceballos. Están destinadas para mayores de 18 años y los contenidos específicos del cursado se refieren al abordaje, desarrollo y resolución de una situación dramática (Teatral). Las inscripciones  son  hasta el miércoles  31 de Mayo, inclusive.  Enviar mail a sec.jolielibois@gmail.com   Curso de Objetos Teatrales y Objetos Infinitos Las clases  presenciales son los lunes    de 15 a 17 hs  para mayores de 18 años  y  están a cargo de la  Profesora: Susana Ceballos.  El curso está dirigido a quienes quieran adentrarse en el mundo de los títeres y objetos animados. Se propone explorar los objetos desde su aspecto material,( construcción/diseño) y perceptual (ideas, emociones, recuerdos). See pretende acercarse a la expresión  de éstos  en el espacio/tiempo teatral; descubriendo las dinámicas que hacen posible estos modos comunicativos e interacción entre ellos y a partir de ellos, hacia el público. Las inscripciones  son  hasta el miércoles  31 de Mayo, inclusive.  Enviar mail a sec.jolielibois@gmail.com  Curso de  “Actuación-acción-construcción” Las clases presenciales son los martes de 15,30 a 18hs y las dicta el Licenciado Rubén Andalor. Está dedicado para personas mayores de 18 años con o sin experiencia teatral previa. En los encuentros se planta un espacio de entrenamiento que, a través del trabajo físico, sensorial y emotivo encarado desde un enfoque integrador, busca dotar al cursante de elementos que le posibiliten un mayor conocimiento de su cuerpo y del espacio escénico. Además se pretende  lograr una  conexión con su universo emotivo-sensible y el desarrollo y canalización del potencial creativo-compositivo. En un proceso eminentemente práctico que estimula la experimentación vivencial y la profundización del sentido lúdico del teatro, se explorarán herramientas técnicas que permitan ampliar y desarrollar las capacidades individuales y grupales para que la acción escénica sea la expresión de la unidad “movimiento-emoción-sensación-pensamiento”. Las inscripciones  son  hasta el miércoles  31 de Mayo, inclusive.  Enviar mail a sec.jolielibois@gmail.com  Curso de Musicalización Teatral Las clases  presenciales son los lunes  de 19:00 a 20.20 hs   y  están a cargo por el Profesor César Gonzalez García para mayores de 18 años. La capacitación está dirigida  a actores/actrices, directores/as, docentes, estudiantes de Teatro y  a todas aquellas personas interesadas en expresarse y crear a través de la Música y el Teatro. Los objetivos del cursado están realacionados con: Integrar con fundamento expresivo y técnico, el sonido, el silencio y la Música en la escena teatral. Comprender el carácter musical y su incidencia en los climas teatrales. Editar sonidos, voces y Música en forma creativa, a través de medios informáticos; e integrarlos en el espacio escénico.

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Se entregaron los premios “Siripo” 2023 al Teatro de Córdoba.

La velada tuvo lugar en el Teatro Real, San Jerónimo 66, donde se reunió gran parte de la comunidad artística. Hubo un homenaje a Carlos Giménez. “Sin ánimos de ofender” dirigida por Facundo García se alzó con el galardón a la mejor obra. “El Niño Sirena“obtuvo el premio a mejor obra de teatro para la infancia. Una propuesta coreana se llevó la mención a la mejor obra internacional de 2022. El martes 28 se realizó en el Teatro Real de la ciudad de Córdoba, la ceremonia de anuncio de ganadores y entrega del Premio Provincial de Teatro “Siripo 2023”. La décima primera edición del galardón que distingue a lo mejor de las artes escénicas de la provincia, se llevó a cabo como es habitual en el marco de los festejos que la Agencia Córdoba Cultura viene desarrollando por el día Internacional del Teatro, que se conmemora el 27 de marzo.Desde el año pasado, el Premio Provincial de Teatro adquiere el nombre de “Siripo”, en reconocimiento a uno de los grupos de teatro independiente de Córdoba. Entre los integrantes del grupo estaban José Alberto Santiago, Ernesto Heredia, Mario Mezzacapo y Héctor Cuevas. Ellos crearon el grupo de Teatro “Siripo” con el lema “Hacer teatro para el pueblo”, cumpliendo una meritoria labor artística en favor de la cultura popular, llevando el teatro a barrios de la ciudad y pueblos de toda la provincia. Muchos de sus integrantes acompañaron la creación de la Comedia Cordobesa, elenco oficial de la provincia, y propugnaban la formación profesional del teatro de Córdoba. En el evento, estuvieron presentes autoridades provinciales, municipales, gestores culturales de los ámbitos públicos, privados e independientes y comunicadores sociales, entre otros. En representación de la Agencia Córdoba Cultura, su presidente Raúl Sansica, quien fue creador del premio, destacó que “Llegar a esta  décimo primer fiesta del teatro de Córdoba me produce mucha emoción y me hace recordar lo que soñamos hace tantos años: un teatro grande en el que todas y todos podamos realizarnos”. Continuando con sus palabras Sanisca agradeció “  a todos por el esfuerzo, por el empeño, por trabajar juntos aun en las diferencias” y agregó: “No quiero dejar de recordar a nuestros pioneros, a los hacedores, a los actores, a los dramaturgos, a los técnicos, a todos y todas los que hacen nuestro teatro. Y fundamentalmente al público, que es quien da vida y sentido a este teatro que tanto amamos”.  Por ultimo destacó que “desde la Agencia Córdoba Cultura del Gobierno de Córdoba vamos a seguir convocándolos a todos a trabajar para que el teatro de Córdoba sea cada vez más grande.” Homenaje a Carlos Giménez La emotiva ceremonia tuvo como uno de sus momentos más sentidos,  un merecido homenaje a Carlos Giménez al cumplirse este año el 30 aniversario de su fallecimiento.   Nacido en Rosario, pero cordobés por adopción, Carlos Giménez (1946 -1993) fue un impulsor a nivel continental de las artes escénicas y sus creaciones abrieron los ojos del mundo hacia Latinoamérica y su teatro. Fragmentos de “El reñidero” y “El Coronel no tiene quien le escriba” dos de sus emblemáticas criaturas escénicas sobrevolaron como ecos el escenario mayor del Teatro Real intentando evocar algo de su potente espíritu. Los textos, fueron interpretados por actores y actrices de La Comedia Cordobesa, Comedia infanto-juvenil y el Seminario de Teatro Jolie Libois donde se formó Carlos Giménez. Lito Fernández Matheu, su gran amigo y actor, compartió un fragmento de la obra de Gabriel García Márquez, un monólogo conmovedor que enmarca una realidad latente y donde aún resuenan las palabras del propio Giménez: “Si alguna misión tiene el arte es estar con la derrota y el vencido, porque el vencido jamás elige su derrota”. Los premiados El Premio está conformado por 13 rubros, ya que el año pasado se incorporaron el Premio Mejor Teatro Musical, y  se resignificaron  algunos rubros, que a partir de esa edición fueron Premio Revelación Actoral y Premio Mejor Actuación. Entre los grandes ganadores de esta edición, la Mejor obra fue para “Sin ánimos de ofender”, Revelación actoral para Florencia Ramonda, y  Mejor diseño de vestuario para Ana Rojo por la misma obra. “Sin ánimos de ofender”, bajo la dirección de Facundo García está inspirada en “Los montes de la loca”, poesía de Marisa Wagner sobre la vida en el hospicio. También el grupo Elencos Concertados obtuvo los premios a Mejor diseño sonoro (Sebastián Ferrero por la obra “Conozcan a les fabuloses”) y  Mejor diseño lumínico ( Víctor Acosta, por la obra “Reconstrucción de una ausencia”). Por otra parte, el premio a la mejor actuación fue para Norma Mujica por la obra “Cuidado con el perro”. Actriz de destacadísima trayectoria, Mujica nació en Río Cuarto y formó parte del Teatro Universitario. Trabajó 20 años en la Comedia Cordobesa, elenco oficial en el que interpretó personajes inolvidables.  “El niño sirena” obtuvo el premio a mejor obra para la infancia. Interpretada por la Comedia infanto Juvenil, se trata de una propuesta que invita a pensar problemáticas tabúes o poco transitadas en la escena infanto-juvenil. Su director Guillermo Baldo junto a Ricardo Ryser fueron premiados con el galardón a la mejor dramaturgia por esta obra.   Los ganadores del Premio Provincial de Teatro “Siripo 2023” son:   Mejor Diseño Sonoro: Sebastián Ferrero, por la obra “Conozcan a les fabuloses” de Elenco Concertado. Mejor Diseño Lumínico: Víctor Acosta, por la obra “Reconstrucción de una ausencia” de Elenco Concertado. Mejor diseño de vestuario: Ana Rojo, por la obra “Sin ánimos de ofender” de Elenco Concertado.  Mejor diseño escenográfico: Griselda Montesein, Mario Martela, Pablo Martela y Daniela Maluf, por la obra “Otoño, otra vez “producción del grupo Centralia Teatro. Mejor obra de títeres/marionetas: “La Catrina”, de Elenco Estable de Títeres.   Mejor obra para la infancia: “El Niño Sirena”, del Elenco Comedia Infanto Juvenil.  Mejor obra de teatro danza: “Romeo y Julieta”, de la compañía Cortejo Escena. Mejor Teatro Musical: “El Viento en los Sauces”, producción de Teatro La Brújula. Mejor Dramaturgia: Guillermo Baldo/Ricardo Ryser, por la obra “El Niño Sirena”.  Mejor Dirección: Maximiliano

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Los nominados a los Premios Provincial de Teatro “Siripo 2023″ son…

Con el Premio Provincial del Teatro, la Agencia Córdoba Cultura, a través del Teatro Real, se suma a los festejos por el Día Mundial del Teatro que se celebra cada 27 de marzo con diferentes eventos vinculados a la escena. En este sentido, el martes 28 de marzo a las 19 en el Teatro Real, se darán a conocer los ganadores  del galardón que distingue a la actividad teatral de nuestra provincia. Un poco de historia En el año 2011, la Agencia Córdoba Cultura instituyó el Premio Provincial de Teatro, como manifiesto de reconocer a la actividad teatral, que a lo largo de décadas ha sido un distintivo de nuestra provincia en el circuito artístico internacional. Desde el año pasado, en su décima edición, el Premio Provincial de Teatro adquiere el nombre de “Siripo”; en reconocimiento a uno de los grupos de teatro independiente pionero de Córdoba. Entre los integrantes del grupo estaban José Alberto Santiago, Ernesto Heredia, Mario Mezzacapo y Héctor Cuevas. Ellos crearon el grupo de Teatro “Siripo” con el lema “Hacer teatro para el pueblo”, cumpliendo una meritoria labor artística en favor de la cultura popular, llevando el teatro a barrios de la ciudad y pueblos de toda la provincia. Muchos de sus integrantes acompañaron la creación de la Comedia Cordobesa, elenco oficial de la provincia, y propugnaban la formación profesional del teatro de Córdoba. En la oportunidad, el querido actor “Lito” Fernández Matheu junto a integrantes de la Comedia Cordobesa, la Comedia Infanto Juvenil y del Seminario de Teatro Jolie Libois; bajo la dirección de Martín Gaetán, Eugenia Hadandoniou y Matías Etchezar; realizarán un tributo a Carlos Giménez en conmemoración a los 30 años de su fallecimiento. Se realizarán intervenciones con fragmentos de obras de Giménez como “El Reñidero” y “El Coronel no tiene quien le escriba”. El anuncio de los ganadores será el próximo miércoles 28 de marzo, en la sala mayor del Teatro Real Sobre la entrega del galardón El Premio está conformado por 13 rubros, ya que el año pasado se incorporaron el Premio Mejor Teatro Musical, y la resignificación de algunos rubros, que a partir de ahora serán Premio Revelación Actoral y Premio Mejor Actuación, en ambos casos quedan integrados con 5 (cinco) nominados. Los estrenos que salieron a escena en las salas y espacios culturales de Córdoba en la temporada teatral 2022, fueron valorados por el jurado ad-honorem, integrado por: Alicia Manzur (Sub Directora de Artes de la Agencia Córdoba Cultura) Rosendo Ruiz (Lic. en Cine y Tv de la UNC) Laura Cikra (Actriz y docente de Teatro) Cristina Aizpeolea (Lic. En comunicación Social UNC) Silvia Beresovsky (Educadora y Técnica Teatral, Narradora Oral) Natalia Herrera (Lic. en Comunicación Social, Gestora Cultural UNC, Profesora de Teatro UPC, Integrante de Tabla Dos, Casa de Teatro y Las Palabras, Rio Tercero) Cristina González (Profesora Universitaria de Teatro, Ex Directora Escuela Superior Integral de Teatro Roberto Arlt) Ariel Zalio (Periodista Radio Sucesos, Pailos Bar, La feria de la cocina canal 10) Matias Gramajo (Periodista de Radio Gen, Conductor de Teatro Radio) Valeria Arévalo (Lic. en comunicación social UNC, Locutora Nacional UNC) Lindor Bressan (Director, actor de Teatro, Ex miembro del grupo  Libre Teatro Libre) Constanza Curatitoli (Licenciada en Cine y Tv, Doctora en Artes, Docente de Animación en la FA-UNC y Becaria Doctoral CONICET). Los nominados 2023 son… MEJOR DISEÑO SONORO Sebastián Ferrero, por la obra “Conozcan a les fabuloses” de Elenco Concertado. Francisco Malbrán, por la obra “Gravedad” del grupo Brodda Teatro. Marcos Bueno, Horacio Fierro y Rocío Oyarzún por la obra “Philia” del Elenco Teatro Estable de Títeres. MEJOR DISEÑO LUMINICO Víctor Acosta, por la obra “Reconstrucción de una ausencia” de Elenco Concertado. Daniel Maffei, por la obra “La madriguera o como escapar hacia adentro” de la compañía Danza Viva. Daniela Maluf, por la obra “Otoño, otra vez” producción del grupo Centralia teatro. MEJOR VESTUARIO Ana Rojo, por la obra “Sin ánimos de ofender” de Elenco Concertado. Carolina Figueroa, Billy Petrone, por la obra “Romeo y Julieta” de la compañía Cortejo Escena. Santiago Pérez, por la obra “Las Brujas de Shakespeare” de Elenco Concertado. MEJOR DISEÑO ESCENOGRÁFICO Griselda Montesein, Mario Martela, Pablo Martela y Daniela Maluf, por la obra “Otoño, otra vez “producción del grupo Centralia Teatro. Kirka Marull, por la obra “El Niño Sirena” del Elenco Comedia Infanto Juvenil. Alejandro Issidoros, por la obra “El viento en los sauces” producción de Teatro La Brújula MEJOR OBRA DE TÍTERES/ MARIONETAS “Philia”, de Elenco Estable de Títeres. “La Catrina”, de Elenco Estable de Títeres. “Vivencias de un latido delator”, del grupo La Hendija.  MEJOR OBRA PARA LA INFANCIA “El Niño Sirena”, del Elenco Comedia Infanto Juvenil. “Los Salvacuentos”, de la compañía Muttis Teatro. “Universo Casa”, Co Producción La Parisina Casa de Arte y Teatro Al Vacío. MEJOR OBRA TEATRO DANZA “La madriguera o como escapar hacia adentro”, de la Compañía Danza Viva. “Romeo y Julieta”, de la compañía Cortejo Escena. “Enjoy”, producción de Natalia Bazán y Marcelo Massa. MEJOR TEATRO MUSICAL “El Viento en los Sauces”, producción de Teatro La Brújula. “El Barbero de Sevilla”, producción Lírica Mediterránea. “Conozcan a les Fabuloses”, producción de Elenco Concertado. REVELACION ACTORAL Federico Estay Ferraris, por la obra “Sin Ánimo de Ofender”.   Florencia Ramonda, por la obra “Sin Ánimo de Ofender”. Gonzalo Parejas, por la obra “Antígona”.     Virginia Garrone, por la obra “Tercer Cuerpo”.      Federico Molfino, por la obra “No le pidas todo al Señor”. MEJOR DIRECCION Facundo García, por la obra “Sin ánimo de ofender”.       Maximiliano Gallo, por la obra “El Monte de las Maravillas”. Gonzalo Marull, por la obra “Reconstrucción de una ausencia”.          MEJOR ACTUACIÓN Alicia Vissani, por la obra “El Monte de las Maravillas”.  Norma Mujica, por la obra “Cuidado con el perro”. Carlos Possentini, por la obra “Reconstrucción de una ausencia”.       Pablo Martella, por la obra “Otoño, otra vez”.       Joaquín Torres, por la obra “El viento en los sauces”. MEJOR DRAMATURGIA Gonzalo Marull, por la obra “Reconstrucción de una ausencia”. Guillermo Baldo/Ricardo Ryser, por la obra “El Niño Sirena”.   Pablo Martella/Daniela Maluf, por la obra “Otoño, otra vez”. MEJOR OBRA “Sin ánimos de ofender”, dirección Facundo García. “Reconstrucción de una ausencia”, dirección Gonzalo Marull y elenco concertado. “El monte de las Maravillas”, dirección Maximiliano Gallo y elenco concertado. MENCIONES ESPECIALES Reconocimiento a la Trayectoria: Grupo Teatral FRA NOI de Colonia Caroya. Reconocimiento a Sala Teatral Independiente: Teatro La Panadería de Villa María Colectivo Teatral y/o

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“Buenas Noticias de ayer y hoy” – Dia de la Memoria en el Real

La Comedia Cordobesa se presenta bajo la dirección de Mónica Silvia Macher, coreógrafa de la Pontificia Universidad Católica del Perú, en el marco de las actividades por la semana de la memoria, la verdad y la justicia. En el marco de la Semana de la Memoria, se presenta en el Teatro Real Mónica Silva Macher, master en Arte por la New York University y directora de coreografía de la Pontificia Universidad Católica del Perú. La destacada artista viene a Córdoba con el objetivo de trabajar, a través de un proceso de ensayos, desde el lenguaje corporal y la búsqueda de un ritual que reinterpreta la conmemoración por el Día de la Memoria. En esta ocasión, los protagonistas son las actrices y actores de la Comedia Cordobesa, elenco estable del Teatro Real. El proceso llevará cuatros días de preparación con un ensayo general, y las funciones están previstas para los días viernes 24 y sábado 25 de marzo a las 21hs. en el Teatro Real, San Jerónimo 66 con entrada sin cargo a retirar en boletería. “Buenas noticias”, la puesta de la Comedia Cordobesa Buenas noticias, es un proyecto de danza comunitaria realizado por Mónica Silvia Macher, directora peruana, con familiares de las víctimas de la violencia ocurrida en el Perú entre 1980 y el 2000 que reconoce su resiliencia y su incesante búsqueda. El recuerdo emotivo, el pedido de memoria, verdad y justicia, siempre presente, se renueva cada año y en esta ocasión, resulta oportuno generar otra perspectiva en el modo de abordar este momento histórico. La puesta en escena de la versión cordobesa,  incluye danza, teatro y la realización audiovisual con las actrices y actores de la Comedia Cordobesa, con el objetivo de generar una propuesta escénica multimedia. El proceso llevará cuatros días de preparación con un ensayo general, y las funciones están previstas para los días viernes 24 y sábado 25 de marzo a las 21 hs. en el Teatro Real, San Jerónimo 66 con entrada sin cargo a retirar en boletería. Mónica Silvia Macher, coreógrafa de la Pontificia Universidad Católica del Perú A través de un proceso de ensayos desde el lenguaje corporal con el elenco estable se lleva adelante una búsqueda, planteada como un ritual que reinterpreta la celebración por el día de la memoria

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“Coqui” Dutto es la primer directora mujer del Teatro Real

Recientemente, asumió la conducción del reconocido espacio cultural de San Jerónimo 66, la compositora y cantante de música para la infancia, Coqui Dutto. Su designación al frente del Teatro es una muestra de equidad de género en la ocupación de roles y cargos ejecutivos de la Agencia Córdoba Cultura. El titular de la Agencia, Raúl Sansica convocó a la compositora para que lo reemplace en la Dirección del Teatro Real de la ciudad de Córdoba. La artista multifacética, radicada en Córdoba, desde sus redes sociales, manifestó: “Es un honor para mí asumir esta tarea, espero poder contribuir con mi trabajo y dedicación para que cada uno de los elencos estables: la Comedia Cordobesa, la Comedia Infanto Juvenil y el Teatro Estable de Títeres continúen brindando propuestas de altísima calidad para la comunidad local, nacional e internacional. Igualmente, deseo continuar promoviendo las vocaciones artístico – teatrales desde la escuela Jolie Libois y el elenco Desafiarte.” Asimismo, enfatizó: “Voy a sostener el compromiso de un teatro de puertas abiertas, tanto a la comunidad artística como a la sociedad en su totalidad, con un fuerte diálogo intergeneracional. Sin duda que mi desvelo seguirá siendo, como hasta ahora, la infancia, ya que estoy convencida de que enfocarnos en ella es la posibilidad cierta de transformar la sociedad”. Y agregó: “Gracias de corazón por el recibimiento, a toda la comunidad del teatro y a Raúl Sansica por la oportunidad.” La llegada de Dutto, genera gran expectativa en el ámbito de las la artes escénicas de la provincia y adelantó la creación de nuevos ciclos culturales que se sumarán a la vasta programación del corriente año del Teatro Real. Entre ellos, un espacio dedicado a los más chicos y chicas de la casa “Tejiendo Infancias”, todos los domingos desde las 11 de la mañana para visitar y habitar en familia; otro que fortalezca la presencia de mujeres músicas en la programación y por supuesto la de artistas independientes de las artes escénicas en general: teatro, música y danza. Asimismo, manifestó: “Queremos que el Real sea una usina de producción propia y un espacio para atender a la promoción y el desarrollo del teatro independiente cordobés y argentino desde una perspectiva federal. Queremos que el teatro sea habitado plenamente por los y las cordobesas, que sea una alegría encontrarnos, cuestionarnos y reconocernos a través de propuestas artísticas que inviten a la reflexión, a la crítica y al divertimento.” La villamariense Coqui Dutto, llega al cargo con una extensa y prolífica actividad en el ámbito artístico cultural. En la actualidad ejerce como docente e investigadora en la UNVM, trabajando especialmente en la música popular y dicta cursos de capacitación a maestros de música y personas que trabajan con la infancia en general. Ademàs, conduce el programa radial infantil “Me Extraña Araña”, en Radio Universidad Nacional de Córdoba desde hace 15 años. Es una de las figuras destacadas en la producción musical para las infancias en nuestra provincia y Latinoamérica, siendo precursora en el desarrollo de propuestas musicales para la primera infancia. Ha sido embajadora musical en todo el país y en países hermanos como Uruguay, Brasil, Colombia, Venezuela, Chile, Perú, Guatemala, Costa Rica, Nicaragua, México. Con un fuerte compromiso en el vínculo de la educación con el arte y la cultura, es fundadora de las filiales cordobesas de Momusi -Movimiento de Música Infantil- y de Fladem -Foro Latinoamericano de Educación Musical. Actualmente forma parte de la Comisión Permanente de Mocilyc Movimiento de la Canción Infantil Latinoamericana y Caribeña. Estudió en el Conservatorio Provincial de Música, Felipe Boero de Villa María; y en la Escuela de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba; además de ser Magister en Humanidades y Ciencias.

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